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  • DECRETO 250/2005, de 20 de septiembre, por el que se establece el currculo del Grado Elemental y del Grado Medio de las enseanzas de msica y el acceso a dichos Grados. - Legegunea: Normativa del Pais Vasco - Gobierno Vasco - Euskadi.eus

Normativa

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DECRETO 250/2005, de 20 de septiembre, por el que se establece el currculo del Grado Elemental y del Grado Medio de las enseanzas de msica y el acceso a dichos Grados.

Identificacin

  • mbito territorial: Autonmico
  • Rango normativo: Decreto
  • rgano emisor: Educacin, Universidades e Investigacin
  • Estado vigencia: Derogado

Boletn oficial

  • Boletn oficial: BOPV (Pas Vasco)
  • N boletn: 245
  • N orden: 6407
  • N disposicin: 250
  • Fecha de disposicin: 20/09/2005
  • Fecha de publicacin: 27/12/2005

mbito temtico

  • Materia: Educacin
  • Submateria: ---

Texto legal

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La Ley Orgnica 10/2002 de 23 de diciembre, de Calidad de la Educacin, determina, en su artculo octavo, que constituyen elementos integrantes del currculo el conjunto de objetivos, contenidos, mtodos pedaggicos y criterios de evaluacin de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, Grados y modalidades del sistema educativo. Sobre esta base efecta un doble reparto competencial: por una parte, atribuye al Gobierno el fijar los aspectos bsicos del currculo que constituirn las enseanzas mnimas en todo el Estado con el fin de garantizar una formacin comn de todos los alumnos y la validez de los ttulos correspondientes y, por otra, atribuye a las Administraciones con competencias educativas el establecimiento del currculo del que formaran parte dichas enseanzas mnimas. Una vez definidas las enseanzas mnimas correspondientes a los Grados Elemental y Medio de Msica por Real Decreto 756/1992 de 26 de junio, su posterior desarrollo por el Decreto 288/1992, de 27 de octubre, se procede a la modificacin del Grado Medio de Msica.

La perspectiva y experiencia que proporcionan los doce aos de aplicacin del Decreto 288/1992, de 27 de octubre en la CAPV, hacen posible detectar varias disfunciones en la aplicacin del mismo y nos proporciona adems las claves para su modificacin. Estas afectan tanto a aspectos estructurales como a cuestionamientos sobre la propia finalidad del Grado Medio. Las modificaciones contempladas en el presente Decreto se centran en tres cuestiones principales.

  • Una primera cuestin de la modificacin, afecta a la nomenclatura de diferentes asignaturas, los tiempos lectivos, la reorganizacin por cursos y ciclos de las mismas as como a la correccin de errores.

  • Un segundo bloque, aborda la regulacin de las asignaturas optativas en el tercer ciclo de Grado Medio, y la implantacin de una nueva asignatura en los tres ciclos.

  • Finalmente el tercer bloque de esta modificacin, reflexiona sobre la finalidad del Grado Medio msica.

    Un denominador comn a todas las disfunciones derivadas de la aplicacin del currculo actual, es el derivado de un cierto exceso de rigidez. Por ello los cambios que se proponen en esta modificacin, han sido realizados a partir de los siguientes principios:

    1. Apertura, posibilitando y potenciando la formacin en disciplinas como el jazz y el acercamiento a otras estticas contemporneas e incorporando al rea de Instrumentos Complementarios, la familia de instrumentos electrfonos o amplificados.

    2. Flexibilidad, a travs de la implantacin de un espacio de optatividad en el tercer ciclo de Grado Medio, que posibilite y potencie una diversidad de perfiles, y proporcione los Medios artsticos y tcnicos para realizar lo mejor posible el proyecto personal del alumno.

    3. Coherencia, incorporando la experiencia acumulada para adecuar al mximo el currculo a las necesidades educativas de los centros.

    4. Dinamizacin, potenciando la autonoma pedaggica de los conservatorios y dotando de especial importancia el contenido y desarrollo del Proyecto Curricular de Centro, que debe de ser el fruto del anlisis permanente que el equipo docente efecte sobre su propia prctica y que debe de permanecer conectado y atento como agente activo dentro del mbito musical del Pas Vasco.

      A partir de los principios que buscan la flexibilidad y la coherencia del currculo de Grado Medio, se ha procedido a variar considerablemente el rea que afecta a los instrumentos complementarios.

      Un planteamiento flexible, permitir que el alumnado de algunas especialidades que hasta ahora obligatoriamente deban cursar la asignatura de Piano Complementario, puedan optar por la de Instrumento Complementario. As las especialidades como el acorden, la guitarra, el txistu, el rgano, el clave, el arpa o el piano podrn elegir cualquier el instrumento que se acerque ms a sus intereses. Asimismo las especialidades de Flauta de Pico, Viola da Gamba e Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco podrn elegir el clave como instrumento complementario.

      El principio de la apertura del currculo de Grado Medio, permitir as mismo, cursar estudios de instrumentos electrfonos o amplificados como la guitarra elctrica o el bajo elctrico, como Instrumento Complementario.

      Surge por tanto una ampliacin de los objetivos, que tratan de atender adems, a la diversidad de perfiles e intereses que pueden surgir en el proceso de formacin del alumnado.

      El presente Decreto propone un importante espacio de optatividad en el tercer ciclo de Grado Medio, dejando en manos de los centros, la estructuracin de diferentes itinerarios, en funcin de su Proyecto Curricular. Asignaturas que en el anterior Decreto tenan un tratamiento de asignaturas obligatorias, pasan a optativas, pudiendo los centros determinar itinerarios coherentes y realistas, que asuman adems, el doble carcter del tercer ciclo de Grado Medio, terminal y propedutico.

      Uno de los aspectos ms novedosos contemplados en el presente Decreto es la inclusin en el currculo de Grado Medio de una nueva asignatura denominada "Repertorio con pianista acompaante". En tal sentido se otorga el rango de asignatura a un servicio que los conservatorios han venido ofreciendo a sus alumnos, con desigual fortuna, dependiendo de diversas circunstancias coyunturales.

      El hecho de que la actividad llevada a cabo por los pianistas acompaantes no haya figurado en el currculo de aspectos bsicos de Grado Medio de msica, ha provocado un vaco legal que ha venido dificultando tanto los aspectos relacionados con la propia formacin, como aquellos relacionados con la contratacin y organizacin de los centros.

      Entender este servicio, como una asignatura de pleno derecho, soluciona la cuestin de forma definitiva, otorgando un tiempo lectivo igual a todos los alumnos de Grado Medio en cuya especialidad vocal o instrumental se haya incluido esta asignatura. De esta manera se asegura el principio de igualdad que nuestro sistema educativo debe garantizar para todos los usuarios de los Conservatorios.

      Finalmente, destacar la necesidad de que nuestro sistema educativo, dentro de su marco competencial, intente dar respuesta al vaco legislativo que existe entorno a los diferentes oficios de la msica. La realidad musical, cultural, educativa y laboral de nuestro entorno, exige profesionales de la msica, formados en mbitos que el sistema educativo no contempla. As el Grado Medio de msica puede ampliar su finalidad de trnsito hacia el Grado superior, mediante la articulacin de cursos formativos que, atendiendo a determinadas realidades socioprofesionales, la Administracin educativa estimara pertinentes.

      En virtud de todo ello, odo el Consejo Escolar de Euskadi y de conformidad con la Comisin Jurdica Asesora de Euskadi, a propuesta del Consejero de Educacin, Universidades e Investigacin y deliberacin y aprobacin del Consejo de Gobierno en su sesin celebrada el da 20 de septiembre de 2005,

El presente Decreto constituye el desarrollo para las enseanzas de Msica de lo dispuesto en el prrafo 3 del artculo 8 de la Ley Orgnica 10/2002 de 23 de diciembre, de Calidad de la Educacin, e integra lo establecido en el Real Decreto 756/1992, de 26 de junio de 1992, regulador de las enseanzas mnimas de dichos Grados, completado por el Real Decreto 1463/2001, de 27 de diciembre, y el Real Decreto 2194/2004, de 25 de noviembre, por lo que, entre otros aspectos, regula:

  1. El currculo de los Grados Elemental y Medio de Enseanza de Msica.

  2. Los criterios de ingreso al Grado Elemental y la prueba de acceso al Grado Medio.

  3. Los criterios de evaluacin y promocin.

El presente Decreto ser de aplicacin en el mbito territorial de gestin de la Comunidad Autnoma de Euskadi.

La enseanza profesional de la msica en sus Grados Elemental y Medio se organizar en cuatro cursos de Grado Elemental y tres ciclos de dos cursos cada uno de Grado Medio segn lo dispuesto en el artculo 39.1, apartados a y b respectivamente, de la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenacin General del Sistema Educativo.

A los efectos de lo dispuesto en este Decreto, se entiende por currculo de las enseanzas de msica de los Grados Elemental y Medio, el conjunto de objetivos, contenidos, mtodos pedaggicos y criterios de evaluacin que han de regular la prctica docente en estos Grados.

El Grado Elemental de las enseanzas de msica contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  1. Apreciar la importancia de la msica como lenguaje artstico y Medio de expresin cultural de los pueblos y de las personas.

  2. Expresarse con sensibilidad musical y esttica para interpretar y disfrutar la msica de las diferentes pocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicacin y realizarse en ella.

  3. Conocer y valorar la importancia de la respiracin y del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de la tcnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretacin.

  4. Encontrar el equilibrio entre la relajacin muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecucin instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la columna vertebral.

  5. Relacionar los conocimientos musicales con las caractersticas de la escritura y literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que permitan desarrollar la interpretacin artstica.

  6. Interpretar en pblico, con la necesaria seguridad en s mismo para vivir la msica como Medio de comunicacin.

  7. Interpretar msica en grupo habitundose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse armnicamente al conjunto.

  8. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de escucharse y ser crticos consigo mismo.

  9. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, audicin interna y el pensamiento musical.

El currculo del Grado Elemental se referir a cada una de las siguientes especialidades:

Acorden

Arpa

Clarinete

Clave

Contrabajo

Fagot

Flauta travesera

Flauta de pico

Guitarra

Instrumentos de Pa

Oboe

Percusin

Piano

Saxofn

Trombn

Trompa

Trompeta

Tuba

Txistu

Viola

Viola da Gamba

Violn

Violoncello

  1. Las asignaturas correspondientes al Grado Elemental, su distribucin por cursos y los tiempos lectivos correspondientes a cada una de ellas son las que se establecen en el anexo I del presente Decreto.

  2. Los contenidos, objetivos, y criterios de evaluacin del currculo del Grado Elemental son los que se establecen en el anexo III del presente Decreto.

  3. Los principios metodolgicos de este Grado figuran en el anexo V.

  4. En la especialidad de percusin la enseanza instrumental ser colectiva, con una relacin numrica profesor/alumno no superior a 1/5. En el resto de especialidades esta asignatura tendr carcter individual, y ser impartida preferentemente en sesiones de 30 minutos.

El Grado Medio de las enseanzas de msica contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  1. Habituarse a escuchar msica para formar su cultura musical y establecer un concepto esttico que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

  2. Analizar y valorar crticamente la calidad de la msica en relacin con sus valores intrnsecos.

  3. Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura y entender la diversidad de otros pueblos con una actitud de inters y respeto.

  4. Participar en actividades de animacin musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la msica a otros.

  5. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la audicin e interpretacin.

  6. Aplicar los conocimientos armnicos, formales e histricos para conseguir una interpretacin artstica de calidad.

  7. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes pocas y estilos.

  8. Tener la disposicin necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro ms del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

  9. Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

  10. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisacin.

  11. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporneos y propiciar el acercamiento a las estticas y msicas del mundo.

  12. Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.

  1. Formarse una imagen ajustada de s mismo, de sus caractersticas y posibilidades y desarrollar hbitos de estudio valorando el rendimiento en relacin con el tiempo empleado.

Adems de las recogidas en el artculo sexto, se establecen en el Grado Medio las especialidades de Canto, rgano e Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.

  1. Las asignaturas del Grado Medio son de tres tipos: Obligatorias comunes a todas las especialidades, Obligatorias especficas de cada especialidad y Optativas.

  2. Las asignaturas correspondientes a cada especialidad, su distribucin por cursos y el horario correspondiente, se establecen en el anexo II del presente Decreto.

    Los centros podrn organizar de modo no semanal las horas indicadas, siempre que el horario anual se mantenga. La enseanza del instrumento y del canto tendr carcter individual, y las sesiones lectivas sern de 60 minutos.

  3. Los contenidos, objetivos y criterios de evaluacin de las asignaturas del Grado Medio se establecen en el anexo IV del presente Decreto.

  4. Los principios metodolgicos de este Grado se sealan en el anexo V.

Son asignaturas obligatorias comunes a todas las especialidades:

  1. Instrumento principal, de acuerdo con las especialidades establecidas en el artculo 9.

  2. Lenguaje Musical.

  3. Msica de Cmara.

  4. Armona.

  1. Son asignaturas obligatorias especficas de especialidad:

    1. Orquesta.

    2. Coro.

    3. Lenguas extranjeras aplicadas al canto.

    4. Repertorio con pianista acompaante.

    5. Repertorio con clavecinista acompaante.

    6. Piano Complementario.

    7. Instrumento complementario.

    8. Acompaamiento.

  2. Como Lengua extranjera aplicada al canto se impartir Italiano en el primer ciclo, Alemn en el 2. y Francs en el 3..

  3. Con carcter general, como Instrumento complementario podr ser ofertado todo aquel que el centro considere oportuno, dentro de sus posibilidades organizativas. Podrn aadirse los instrumentos electrfonos del mbito del Jazz y de la Msica moderna. El piano deber formar parte de dicha oferta.

  4. Para las especialidades de Flauta de Pico, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco y Viola da Gamba, el centro propiciar el Clave como Instrumento complementario. El alumnado de Contrabajo podr cursar Bajo Elctrico en lugar de Piano complementario, si el centro lo oferta.

  1. Con la finalidad de potenciar la diversidad de perfiles dentro de la propia especialidad vocal o instrumental, y respondiendo a la diversidad de intereses y necesidades del alumnado, en el tercer ciclo de Grado Medio habr asignaturas optativas. Con ellas, y previo asesoramiento del tutor, podr completar una carga lectiva entre 4,30 y 5 horas semanales en todas las especialidades.

  2. En funcin de sus contenidos y su duracin las optativas se clasificarn en dos grupos.

    Se considerarn Optativas bsicas aquellas asignaturas cuya duracin nunca sea inferior a una hora semanal a lo largo de todo el tercer ciclo y cuyos contenidos sean considerados fundamentales en la conformacin del itinerario formativo del alumno o alumna.

    Y se considerarn Optativas complementarias, aquellas asignaturas cuya duracin sea igual o inferior a una hora semanal a lo largo de todo el tercer ciclo y cuyos contenidos se circunscriban tanto al mbito tericohumanstico como al prctico o a cualquier otro mbito que el centro considere adecuado.

    Los alumnos debern cursar obligatoriamente al menos dos optativas bsicas a lo largo del ciclo, siendo libre la matriculacin del resto de asignaturas optativas.

  3. Los centros podrn organizar las asignaturas optativas de modo no semanal. As podr haber optativas de ciclo semanal, durante todo el tercer ciclo; anuales, semanalmente durante un solo curso del tercer ciclo; cuatrimestrales, durante un solo cuatrimestre de uno de los cursos del tercer ciclo; intensivas, durante un perodo determinado del tercer ciclo, estructurado en das y/o semanas consecutivas, o cualquier otra siempre que el horario total de imparticin de la materia a lo largo del ciclo se mantenga.

  4. La oferta de asignaturas optativas que los centros realicen a su alumnado deber permitir la optatividad en cada uno de los apartados citados en el prrafo segundo de este artculo. En dicha oferta deber incluirse obligatoriamente en todos lo centros de la Comunidad Autnoma Vasca las siguientes materias:

    1. Anlisis, con una carga lectiva de dos horas semanales.

    2. Fundamentos de composicin, con una carga lectiva dos horas semanales.

    3. Historia de la msica, con una carga lectiva de dos horas semanales.

    4. Repertorio Instrumento principal, con una carga lectiva de 30 minutos semanales.

  5. Los centros podrn proponer otras materias optativas, que debern ser aprobados segn los requisitos y procedimiento que establezca el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin.

  6. La documentacin a presentar al Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin ser la siguiente:

    • Nomenclatura de la asignatura.

    • Descripcin y justificacin de la misma.

    • Objetivos, contenidos y criterios de evaluacin.

    • Adecuacin a los itinerarios formativos que de modo orientativo se relacionan en el anexo VI, u otros que pueda presentar el centro.

    • Periodicidad.

  7. En el caso de que la asignatura sea de nueva creacin se aportar perfil y curriculum vitae del profesorado encargado de la docencia de dicha asignatura, que justifique los conocimientos de dicho profesional para impartir la asignatura de estudio.

  8. Para ser autorizadas las asignaturas optativas propias debern contar con la aprobacin previa de la Comisin Pedaggica del centro.

  9. El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin podr establecer nuevas materias optativas, ya sea con carcter de oferta obligatoria para los centros o de oferta libre.

  1. Con objeto de desarrollar y completar los procesos formativos especficos iniciados en el tercer ciclo del Grado Medio de Msica, y de acuerdo con lo establecido en el artculo 39.5 de la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenacin General del Sistema Educativo, el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin regular estudios posteriores a la obtencin del Ttulo Profesional de Msica. Estos estudios recibirn el nombre genrico de Programas de Especializacin Profesional.

  2. Se crea el Programa de Especializacin Profesional en "Pedagoga general y especializada". De acuerdo con lo establecido en la transitoria 7a del Decreto 289/1992, de 27 de octubre, por el que se regulan las normas bsicas por las que se regirn la creacin y funcionamiento de los centros de enseanza musical especfica, no reglada, Escuelas de Msica, en la Comunidad Autnoma de Euskadi, esta formacin habilitar para el ejercicio de la docencia en los niveles 1, 2 y 3 de las Escuelas de Msica. El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer su currculo y caractersticas. A quienes lo superen les emitir los correspondientes Certificados, en los que se har constar el nivel o niveles para los que habilita.

  3. Con carcter prioritario, el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer Programas de Especializacin Profesional en Lutera, en Recuperacin de Archivos Musicales,.... Podrn tener un carcter definitivo o experimental. Estos ltimos sern evaluados en un plazo mximo de tres cursos desde su implantacin, procedindose, en caso de evaluacin positiva, a su ordenacin acadmica generalizada.

  1. Los centros docentes concretarn y completarn el currculo de las enseanzas de msica de Grado Elemental y Medio mediante la elaboracin de proyectos curriculares para cada Grado que impartan.

  2. El proyecto curricular incluir asimismo la distribucin por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de cada Grado e incluir los programas de cada asignatura. Dicha distribucin no deber variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del Grado o Grados que se impartan en el centro.

  3. El proyecto curricular del centro formar parte de la programacin de la actividad docente de dicho centro y se incorporar a la programacin general correspondiente.

  4. El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin fomentar la elaboracin de materiales que favorezcan el desarrollo del currculo y dictar disposiciones que orienten el trabajo del profesorado en este sentido, as como potenciar el reciclaje del profesorado mediante planes de accin permanente.

Los profesores desarrollarn programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currculo y con el proyecto curricular de centro.

  1. La funcin tutorial y orientadora que forma parte de la funcin docente se desarrollar a lo largo de todo el Grado.

  2. El profesor tutor de un grupo de alumnos tendr la responsabilidad de coordinar tanto la evaluacin como los procesos de enseanza y de aprendizaje y realizar la funcin de orientacin personal de los alumnos.

  3. El procedimiento de nombramiento de tutores y distribucin de los alumnos en las respectivas tutoras vendr establecido en el Reglamento de Rgimen Interno de cada centro.

  1. La evaluacin en los Grados Elemental y Medio se llevar a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos, as como los criterios de evaluacin establecidos en el currculo.

  2. La evaluacin del aprendizaje de los alumnos ser continua e integradora, aunque diferenciada segn las distintas asignaturas del currculo.

  3. La evaluacin ser realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluacin y en la adopcin de las decisiones resultantes de dicho proceso.

  4. Los profesores evaluarn:

    • Su propia prctica docente.

    • Los procesos de enseanza.

    • El aprendizaje del alumno.

  5. Los alumnos suspendidos en junio dispondrn de una segunda convocatoria. De ser varias las asignaturas suspendidas, tras realizar las pruebas ante los profesores correspondientes, la evaluacin la realizar el conjunto de sus profesores coordinados por el profesor tutor al objeto de determinar si el alumno promociona o no al curso superior.

  1. En el Grado Elemental slo cabr una repeticin de curso. En el Grado Medio el lmite de permanencia en cada curso ser de dos aos, no pudindose permanecer ms de tres en cada ciclo ni ms de ocho en el total del Grado.

  2. Con carcter excepcional podr ampliarse en un ao la permanencia en cada uno de los Grados en supuestos de enfermedad que perturbe sustancialmente el desarrollo de los estudios, u otros que merezcan igual consideracin, segn el procedimiento que establezca el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin.

  3. En los Grados Elemental y Medio, la calificacin negativa en dos o ms asignaturas impedir la promocin del alumno al curso superior.

  4. El proceso de recuperacin lo establecer cada centro con la aprobacin del Consejo Escolar u rganos competentes en el supuesto de centros privados y el V.B. de la Inspeccin Tcnica.

  1. Los alumnos que al trmino del Grado Elemental alcancen los objetivos del mismo recibirn el correspondiente certificado acreditativo.

  2. Los alumnos que al trmino de Grado Medio alcancen los objetivos del mismo tendrn derecho al ttulo profesional en el que constar la especialidad cursada.

  3. Adems, los alumnos que obtengan este ttulo y hayan superado las materias comunes de Bachillerato obtendrn el ttulo de Bachiller en Msica.

El acceso a estas enseanzas del alumnado con necesidades educativas especiales se realizar de acuerdo con lo dispuesto la Disposicin adicional primera de la Orden de 24 de julio de 1998 (BOPV 31-08-1998), que desarrolla el artculo 16 del Decreto 118/1998, de 23 de junio, de ordenacin de la respuesta educativa al alumnado con necesidades educativas especiales, en el marco de una escuela comprensiva e integradora (BOPV 13-07-1998).

  1. Las distintas asignaturas obligatorias sern impartidas por el profesorado que rena los requisitos indicados en indicado en los Reales Decretos 989/2000, de 2 de junio, en el caso de centros dependientes de la administracin educativa, y 389/1992, de 15 de abril, en el resto de centros, y normativa subsiguiente.

  2. En el caso de asignaturas no incluidas en dichos Reales Decretos, el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer los requisitos correspondientes a cada una de ellas. En cualquier caso debern tener la titulacin genrica exigida para impartir estas enseanzas, o equivalente a efectos de docencia.

  1. Es competencia del Consejo Escolar de cada uno de los centros pblicos, u rgano equivalente en los privados, establecer los criterios objetivos para el acceso al Grado Elemental. Estos criterios podrn incluir un baremo y una prueba de acceso, que nicamente deber evaluar las condiciones mnimas auditivas, rtmicas, aptitudinales, de madurez, etc., para iniciar la carrera musical. En el caso de centros subvencionados con fondos pblicos, debern respetarse los criterios bsicos que pueda establecer el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin.

  2. Los criterios de seleccin que cada centro determine debern ser pblicos durante todo el proceso de matriculacin y publicacin de listas. Previamente a dicho proceso, la direccin del centro los pondr en conocimiento de la Inspeccin Educativa.

  3. El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin podr establecer anualmente los plazos y procedimientos para realizar las matriculaciones.

  4. En todo caso, la edad mnima de acceso ser de 8 aos y la mxima de 14 aos, cumplidos o a cumplir dentro del ao natural.

  1. Para el acceso a primer curso de Grado Medio los alumnos debern superar una prueba ante Tribunal. Esta prueba constar de tres ejercicios:

    1. Interpretacin de una obra.

    2. Las pruebas tcnicas que establezca el Tribunal.

    3. Una prueba terico-prctica de Lenguaje musical.

      La calificacin de dicha prueba oscilar entre 0 y 10 puntos en cada uno de los tres, siendo necesario obtener una puntuacin igual o mayor que 5 en cada uno para superarla, 18 puntos del total, de no superarse alguno.

      Si el Tribunal estimara que el nivel del alumno es superior al primer curso de grado medio podr determinar su acceso directo a segundo curso si hubiera plaza vacante en el mismo.

      El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin desarrollar el contenido de la prueba, establecer los criterios de evaluacin y el procedimiento de realizacin de la misma y la composicin y designacin de los Tribunales al efecto.

      La superacin de la prueba de acceso en piano y guitarra permitir iniciar los estudios de grado medio correspondientes a la especialidad de rgano e instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco respectivamente.

      Podrn establecerse accesos similares entre instrumentos afines, siempre que sea posible el cumplimiento de los objetivos de grado medio.

  2. Para el acceso de alumnos provenientes del rgimen no reglado de enseanza musical a cursos del ciclo medio y superior del grado medio se establece una prueba ante Tribunal especfica para cada ciclo. Ambas constarn de tres ejercicios:

    1. Prctica: consistir en la interpretacin de dos obras de diferentes estilos puntuable cada una de 0 a 10.

    2. La ejecucin de los ejercicios tcnicos que establezca el tribunal, puntuable de 0 a 10.

    3. Terico-prctica: se establecer un ejercicio terico-prctico sobre contenidos bsicos de las disciplinas tericas o terico prcticas propios de las enseanzas del rgimen general y de la carrera musical de los niveles previos, y sobre aspectos aptitudinales, de madurez, etc., puntuable de 0 a 20.

      Para superar la prueba ser necesario obtener una puntuacin igual o mayor a la mitad de los puntos totales asignados a cada prueba o al menos 30 puntos sobre el total caso de no superarse alguna.

      Corresponder al Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin desarrollar el contenido de las pruebas, establecer los criterios de evaluacin y el procedimiento de realizacin de las mismas, y la composicin y designacin de los Tribunales al efecto.

  3. Las pruebas de acceso a los distintos ciclos se realizarn todos los aos con carcter previo al comienzo del curso escolar. Su convocatoria deber hacerse pblica con al menos 2 meses de antelacin a su realizacin en los tablones de anuncios de los Conservatorios de Msica y Delegaciones Territoriales de Educacin.

  4. Las plazas convocadas se adjudicarn en cada centro en funcin de la puntuacin global obtenida en orden de mayor a menor entre los que en conjunto hayan superado la prueba respectiva.

El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer las condiciones para la matriculacin de una persona en ms de un curso de la misma o distinta especialidad.

Se facilitar la posibilidad de cursar simultneamente las enseanzas de msica y las de secundaria.

  1. En el caso de materias obligatorias de Educacin Secundaria Obligatoria, establecidas en el Real Decreto 1007/1991, por el que se establecen los aspectos bsicos de su currculo, el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer el procedimiento para convalidacin de las materias consideradas equivalentes segn los anexos incluidos en la Orden de 2 de enero de 2001, por la que se establecen convalidaciones entre las enseanzas de rgimen especial de Msica y de Danza y determinadas reas de Educacin Secundaria Obligatoria (BOE de 6 de enero de 2001).

  2. En el caso de materias optativas de Educacin Secundaria Obligatoria y de Bachillerato, establecidas en base a lo dispuesto en los Decretos correspondientes por las rdenes de 16 de julio de 1996 (BOPV 09-08-1996) y de 27 de junio de 1997 (BOPV 16-07-1997), las materias obligatorias u optativas de las enseanzas de msica podr ser consideradas como materias optativas de aquellas enseanzas. Y viceversa, materias obligatorias u optativas de Educacin Secundaria Obligatoria o de Bachillerato podrn ser consideradas como materias optativas de las enseanzas de grado medio de msica, de acuerdo con lo indicado en el artculo 13.9 de este Decreto. En ambos casos, el Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer el procedimiento para convalidacin de las materias correspondientes.

  3. En los casos que no proceda convalidacin alguna, podrn solicitarse adaptaciones curriculares individuales. Estas adaptaciones curriculares individuales podrn suponer modificaciones de los distintos elementos del currculo dirigidas a mejorar su rendimiento en ambas enseanzas. El Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin establecer el procedimiento para su elaboracin y aprobacin.

La implantacin de asignaturas opcionales no supondr incremento de plantillas docentes en los Conservatorios dependientes del Departamento de Educacin, Universidades e Investigacin.

Quedan derogados el Decreto 288/1992, de 27 de octubre, por el que se establece el currculo del Grado Elemental y del Grado Medio de las enseanzas de Msica y el acceso a dichos Grados, y el Decreto 66/2003, de 18 de marzo, por el que se establece el currculo del Grado Elemental y del Grado Medio de Txistu, en los plazos que entre en vigor el presente Decreto.

Asignaturas del grado elemental

Especialidad de Percusin Resto de especialidades Minutos/ semana

Cursos 1. y 2. Clase instrumental colectiva Instrumento, segn especialidad 60

Lenguaje Musical Lenguaje Musical 120

Cursos 3. y 4. Clase instrumental colectiva Instrumento, segn especialidad 60

Lenguaje Musical Lenguaje Musical 120

Prctica Instrumental Prctica instrumental 60

Coro Coro 60

Asignaturas de Grado Medio por especialidades

  1. Especialidades de Acorden, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Acompaamiento 1,30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5 4,30 8 / 8,30

  2. Especialidad de Arpa.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Orquesta 2 2 2

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5,30 6,30 8,30 / 9

  3. Especialidades de Percusin, Cuerda frotada, Viento madera y Viento metal.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Orquesta 2 2 2

    Piano complementario 0,30 0,30

    Repertorio con pianista acompaante 0,30 0,30 0, 30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 6 7 9 / 9,30

  4. Especialidad de Canto.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Canto 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Lenguas extranjeras aplicadas canto 1 1 1

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30 1

    Piano complementario 0,30 0,30 0,30

    Repertorio con pianista acompaante 0,30 0,30 0, 30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 6,30 7 8,30 / 9

  5. Especialidades de Clave, rgano y Piano.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Acompaamiento 1 1,30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5 5,30 8 / 8,30

  6. Especialidades de Flauta de pico y Viola da gamba

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Repertorio con clavecinista acompaante 0,30 0,30 0, 30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5,30 5 7 / 7,30

  7. Especialidad de Instrumentos de pa

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5 4,30 6,30 / 7

  8. Especialidad de Txistu.

    Asignaturas Ciclo 1. Ciclo 2. Ciclo 3.

    Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

    Instrumento de la especialidad 1 1 1

    Lenguaje musical 2

    Armona 2

    Msica de cmara 1 1

    Coro 1,30

    Instrumento complementario 0,30 0,30

    Repertorio con pianista acompaante 0,30 0,30 0, 30

    Optativas 4,30 / 5

    Total horas / semana: 5,30 5 7 / 7,30

Instrumentos:

Acorden

Arpa

Clave

Flauta de pico

Guitarra

Instrumentos de Cuerda (Violn, Viola, Violoncello y Contrabajo)

Instrumentos de Pa

Instrumentos de Viento Madera (Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot, y Saxofn)

Instrumentos de Viento Metal (Trompa, Trompeta, Trombn y Tuba)

Percusin

Piano

Txistu

Viola da Gamba

Coro

Lenguaje Musical

Prctica Instrumental

Introduccin

Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista ya que a lo largo de este perodo han de quedar sentadas las bases de una tcnica correcta y eficaz y, lo que es an ms importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduracin de todo ello, en una autntica conciencia de intrprete. La problemtica de la interpretacin comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de loa siglos, padece -y padecer siempre de irremediables limitaciones para representar el fenmeno musical como algo esencialmente necesitado de recreacin, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultneo con la prctica instrumental del sistema de signos propio de la msica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intrprete consiste por lo tanto en:

  1. aprender a leer correctamente la partitura;

  2. penetrar despus, a travs de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor esttico, y;

  3. desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecucin de ese texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje expresivamente significativo.

    Una concepcin pedaggica moderna ha de partir de una premisa bsica: la vocacin musical de un nio puede, en numerossimos casos -tal vez en la mayora de ellos no estar an claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos tericos que han de inculcrsele y las inevitables horas de prctica a las que se ver sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que l se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocacin se vea reforzada.

    La evolucin intelectual y emocional a la edad en que se realizan los estudios de Grado elemental -8 a 12 aos, aproximadamente es muy acelerada; ello implica que los planteamientos pedaggicos, tanto en el plano general de la didctica como en el ms concreto y subjetivo de la relacin personal entre profesor y alumno han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este ltimo, aprovechar al mximo la gran receptividad que es caracterstica de la edad infantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduracin de su afectividad y, simultneamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstraccin.

    La msica, como todo lenguaje, se hace inteligible a travs de un proceso ms o menos dilatado de familiarizacin que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el alumno est en la edad y las condiciones precisas para iniciar estudios especializados de grado elemental.

    Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la msica que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la va intuitiva los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten "entenderlo", an cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios pan poder "hablarlo", y son estos medios los que ha de proporcionarle la enseanza del grado elemental.

    Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido -eso que de manera ms o menos apropiada llamamos "tcnica"- es necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensin ms profunda del fenmeno musical y de las exigencias que plantea su interpretacin, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los elementos sintcticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus manifestaciones ms simples, y que la interpretacin, en todos sus aspectos, expresivos o morfolgicos (dinmica, aggica, percepcin de la unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) est funcionalmente ligada a esa estructura sintctica.

    Esta elemental "gramtica" musical no es sino la aplicacin concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar de los conocimientos tericos adquiridos, en otras disciplinas -Lenguaje musical, fundamentalmente-, conocimientos que habrn de ser ampliados y profundizados en el Grado Medio, mediante el estudio de las asignaturas correspondientes.

    En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formacin como mero ejecutante y, ms an, como intrprete.

    Conviene sealar que al margen de esa bsica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejsima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecucin instrumental sera simplemente impensable,

  1. slo est sabido aquello que se puede recordar en todo momento;

  2. la memorizacin es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atencin en la correcta solucin de los problemas tcnicos y en una realizacin musical y expresivamente vlida, y

  3. la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensin unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse sta en el tiempo, slo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

    Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades especficas que le permitan alcanzar el mximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su eleccin, soslayando constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a una mera ejercitacin gimnstica.

Objetivos

La enseanza de Acorden en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin adecuada para la correcta colocacin del instrumento que permita el control de los elementos anatmico-funcionales que intervienen en la relacin del conjunto "cuerpo-instrumento".

  2. Coordinar cada uno de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en la prctica del instrumento.

  3. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

  4. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

  5. Controlar la produccin y calidad del sonido a travs de la articulacin digital y articulacin de fuelle.

    Contenidos

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de instrumento elegida (MI-MIIl, "free bass" o MI-MIII/II "convertor").

    Estudio de los diversos sistemas de escritura y grafas propias del instrumento. Coordinacin, independencia, simultaneidad y sincronizacin de los diversos elementos articulatorios: dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc.

    Independencia de manos y dedos: dos voces o lneas en la misma mano, diferencia entre meloda y acompaamiento, polirritmia.

    Control del sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido; regularidad y gradacin rtmica y dinmica; simultaneidad e independencia de las partes en la interpretacin de diversas texturas, etc.

    Estudio del fuelle: posibilidades y efectos, empleo de respiracin y ataque, regularidad, dinmica, acentos de antebrazo, brazo, etc.

    Estudio de la registracin: cambios de registros durante la interpretacin, conocimiento aplicado de la funcin de los registros para comprender la relacin entre lo escrito y lo escuchado, registracin de obras, etc.

    Interpretacin de texturas meldicas, al unsono (MI/III), polifnicas (MI/III), homofnicas (MI-MIII/II), etc.

    Aplicacin prctica de los conceptos de "posicin fija" y "desplazamiento de la posicin" sobre los diferentes manuales; digitacin de pequeos fragmentos en funcin de sus caractersticas musicales: tempo, movimientos meldicos, articulacin, etc.

    Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulacin digital (legato, staccato, etc.), articulacin de fuelle (trmolo de fuelle, ricochet de fuelle, etc.) y de las combinaciones de ambas.

    Utilizacin de la dinmica y efectos diversos.

    Prctica de la lectura a vista.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos correctos y eficaces de estudio.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, fases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio acordeonstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Arpa en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la configuracin del instrumento.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

  3. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Iniciacin al conocimiento de las digitaciones en funcin de las conveniencias tcnicas y expresivas.

    Estudio de la tabla de afinacin y ejercicios prcticos con y sin aparatos auxiliares.

    Prctica de posicin fija.

    Prctica de los pedales y de su aplicacin a los procesos modulantes.

    Prctica de intervalos armnicos, acordes, escalas y arpegios.

    Desarrollo de la velocidad.

    Iniciacin a las tcnicas de efecto y expresin: legatos, sforzandos, articulaciones, picados, picado-ligados, suelto (las tres ltimas con toda la variedad de tcnicas de apagados).

    Tcnicas de flexibilidad y balanceo de muecas y brazos, respiracin y relajacin.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos correctos y eficaces de estudio.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del arpa que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Clave en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del conjunto brazo-antebrazomano en el instrumento.

  2. Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora.

  3. Utilizar las posibilidades expresivas y dinmicas de distintas combinaciones de teclados y registros.

  4. Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas de diversas pocas y estilos adecuado a este nivel.

    Contenidos

    Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la frase y la textura musical.

    Estudio de las diferentes digitaciones y su estrecha conexin con la articulacin y el fraseo.

    Prctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos.

    Trabajo en dos teclados.

    Seleccin progresiva de ejercicios y obras del repertorio clavecinstico propio de este nivel, que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Conocimiento de los distintos bajos ostinatos sobre los que se han construido determinadas obras.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Flauta de Pico en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocacin del instrumento y la coordinacin entre ambas manos.

  2. Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica de forma que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y flexibilidad del sonido.

  3. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de la exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  4. Utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automtica la afinacin de las notas y la calidad del sonido.

  5. Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad musical del instrumento.

  6. Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas de diversas pocas y estilos adecuado a este nivel.

    Contenidos

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Conocimiento de la digitacin propia de las distintas flautas y prctica de las mismas.

    Prctica de las diferentes articulaciones y ataques.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio de flauta de Pico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Interpretacin del repertorio propio del conjunto de flautas de una dificultad adecuada a este nivel.

    Prctica de la improvisacin.

    Prctica de la lectura a vista.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos correctos y eficaces de estudio.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Guitarra en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-antebrazo-mueca-manosdedos izquierdos sobre el diapasn y derechos sobre las cuerdas.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  3. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Percepcin y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecucin guitarrstica y de su adecuada coordinacin.

    Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronizacin de ambas.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtencin de la calidad sonora.

    Afinacin de las cuerdas.

    Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda.

    Principios generales de la digitacin guitarrstica y su desarrollo en funcin de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

    Trabajo de la dinmica y la aggica.

    Utilizacin de las posibilidades tmbricas del instrumento.

    Conocimientos bsicos de los distintos recursos de la guitarra.

    Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultneos.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Desarrollo de una conduccin clara de las voces en obras contrapuntsticas.

    Armnicos naturales.

    Iniciacin a la grafa contempornea.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Violn, Viola, Violoncello, Contrabajo

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de cuerda en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin corporal que permita la correcta colocacin del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda as como la coordinacin entre ambos.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

  4. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Produccin del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de ste.

    Posicin del instrumento y del arco: control muscular.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Conocimiento de las arcadas bsicas y del vibrato como elementos de expresin musical.

    Estudio de las posiciones.

    Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda as como de la coordinacin entre ambos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc - para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica, de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Pa en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-antebrazo-mueca-manosdedos izquierdos sobre el diapasn y derechos sobre la pa y las cuerdas.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  3. Utilizar, siempre dentro de las exigencias del nivel, las distintas articulaciones de la pa, posibles en estos instrumentos.

  4. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Conocimiento del diapasn y del funcionamiento de la mano izquierda.

    Coordinacin de mano izquierda y derecha.

    El diapasn en la bandurria y en la mandolina: sus caractersticas.

    Prctica de la afinacin con y sin aparatos auxiliares.

    Prctica de las distintas articulaciones de la pa (directa, indirecta, alzapa, batido...) teniendo en cuenta las diversas cualidades de los sonidos a emitir.

    Prctica de la lectura a vista.

    Iniciacin en la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, frases, secciones, etc., para conseguir sentar las bases de una interpretacin consciente.

    Prctica de la improvisacin.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofn.

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Viento madera en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocacin del instrumento y la coordinacin entre ambas manos.

  2. Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica y los msculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y flexibilidad del sonido.

  3. Saber utilizar con precisin los reflejos necesarios para corregir de forma automtica, la afinacin de las notas y la calidad del sonido.

  4. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

  6. Emitir un sonido estable, en toda la extensin del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresin a la interpretacin musical.

  7. Conocer el montaje y fabricacin de las lengetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengeta doble).

  8. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Prctica de la relajacin y respiracin para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

    Fortalecimiento de loa msculos faciales.

    Ejercicios de respiracin sin y con instrumento (Notas tenidas controlando la afinacin. calidad del sonido y dosificacin del aire).

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Prctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisin del aire en diferentes articulaciones.

    Emisin del sonido en relacin con las diversas dinmicas y alturas.

    Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

    Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinacin, el ajuste y precisin rtmica.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Trompa, Trompeta, Trombn, Tuba

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Viento metal en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnas las capacidades siguientes:

  1. Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica y los msculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y flexibilidad del sonido.

  2. Saber utilizar con precisin los reflejos necesarios para corregir de forma automtica, la afinacin de las notas y la calidad del sonido.

  3. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  4. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

  5. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Prctica de la relajacin y respiracin para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

    Fortalecimiento de los msculos faciales.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Estudios de emisin del sonido.

    Principios bsicos de la digitacin.

    Prctica de las distintas articulaciones.

    Trabajo de la dinmica.

    Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la prctica de intervalos ligados y con posiciones fijas.

    Estudio de la boquilla.

    Utilizacin de instrumentos afines, que por tamao faciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el trombn (bombardino o trombn de pistones) o de la trompeta (cornetn o corneta de pistones).

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Percusin en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer las caractersticas de todos los instrumentos que constituyen la familia de la percusin y sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como en la colectiva.

  2. Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.

  3. Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes estilos adecuado a las dificultades de este nivel.

    Contenidos

    Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer, valorar y emplear toda la riqueza y la diversidad tmbrica que poseen los instrumentos que integran la seccin.

    Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultnea o sucesivamente distintos instrumentos.

    Conocimientos bsicos de la forma de produccin del sonido en cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.)

    Principios generales sobre los cambios de manos.

    Aprendizaje de los diversos modos de ataque.

    Estudio de los instrumentos de "pequea percusin", con especial hincapi en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongs, pandero, tumbadoras, etc.)

    Desarrollo de la prctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la percepcin simultnea de la diversidad tmbrica caracterstica de la Percusin.

    Aprendizaje elemental de caja, xilfono y timbales como instrumentos bsicos para el desarrollo rtmico, meldico y auditivo (afinacin); estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos.

    Estudio de obras de nivel elemental para conjunto de percusin que renan una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemtico de los diversos instrumentos que integren el conjunto.

    Prctica de la improvisacin en grupo.

    Prctica de la lectura a vista para favorecer la flexibilidad de adaptacin a las caractersticas de escritura para los diversos instrumentos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces

Objetivos

La enseanza de Piano en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

  3. Conocer las diferentes pocas que abarca la literatura pianstica a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretacin estilsticamente correcta.

  4. Mostrar un grado de desarrollo tcnico que permita abordar -siempre dentro de las exigencias del nivellos distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifnica del piano.

  5. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes pocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

    Contenidos

    Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, as como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

    Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo.

    Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

    Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

  1. Prctica de la tcnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificacin dinmica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos;

  2. Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (mueca, codo, hombro) tales como cadas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotacin y toda la combinatoria que permiten;

  3. Percepcin clara de que la interaccin permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda tcnica pianstica eficaz.

    Estudio de los principios generales de la digitacin pianstica y su desarrollo en funcin de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la dinmica, la conduccin de la frase y la densidad de la textura musical.

    Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica que resulta indispensable en un instrumento polifnico como el piano, ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento o de planteamientos contrapuntsticos de mayor o menor complejidad.

    Conocimiento y prctica de los pedales.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Desarrollo de hbitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentracin, el sentido de la autocrtica y la disciplina en el trabajo.

    Seleccin, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

Adems de los establecidos con carcter general en el artculo 5. del Decreto 288/1992, de 27 de octubre (BOPV 16 de diciembre de 1992), la enseanza de Txistu en el Grado Elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica de forma que posibilite una correcta emisin, articulacin y flexibilidad del sonido, adoptando una buena posicin corporal que favorezca la colocacin del instrumento y la coordinacin de las manos.

  2. Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinacin y valorar el perfeccionamiento continuo en la consecucin de la calidad sonora.

  3. Reconocer la repercusin de las distintas articulaciones sobre el instrumento en la produccin de los sonidos como fundamento de la expresividad musical.

  4. Utilizar los diferentes matices para dar color y expresin a la interpretacin musical, con arreglo a su nivel de ejecucin.

  5. Disfrutar de las posibilidades sonoras del instrumento, conociendo sus caractersticas tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  6. Conocer las caractersticas y utilizar las posibilidades sonoras del tamboril con el Txistu, tanto en la interpretacin individual como colectiva.

  7. Identificar y utilizar los elementos del Lenguaje Musical aplicados al txistu para incrementar su comprensin y desarrollar nuevas posibilidades en el instrumento.

  8. Utilizar la improvisacin, valorando su conocimiento en la prctica del instrumento, como un elemento de ejecucin e interpretacin enriquecedor.

  9. Reconocer los diferentes elementos musicales de forma progresiva a partir de audiciones seleccionadas.

  10. Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas de diversas pocas y estilos as como del repertorio popular.

    Contenidos

    Ejercicios de respiracin sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinacin, calidad del sonido y dosificacin del aire).

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

    Emisin del sonido en relacin con las diversas dinmicas y alturas.

    Desarrollo de la flexibilidad en los altos, articulaciones, trinos, etctera.

    Coordinacin, regularizacin y velocidad de digitacin y articulacin (segundas posiciones).

    Escalas e intervalos (cromatismo, notas graves).

    Percusin-tamboril: adopcin de una posicin adecuada.

    Desarrollo de la habilidad de la mano que sostiene la baqueta y del juego coordinado de ambas.

    Desarrollo de la verticalidad necesaria para tocar simultneamente o sucesivamente ambos instrumentos.

    Los ritmos bsicos (biribilketa, zortziko, arin-arin, ezpata-dantza, orripeko, etc.)

    Prctica de conjunto en banda o con otros instrumentos para desarrollar la afinacin, el ajuste y la precisin rtmica.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etctera- para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, y obras del repertorio de ambos instrumentos que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Desarrollo de la improvisacin.

    Criterios de evaluacin

    1. Utilizar de forma adecuada la respiracin diafragmtica, manteniendo una correcta posicin corporal en el estudio del txistu. Con este criterio de evaluacin se pretende que el alumnado compruebe que el mantenimiento de una adecuada respiracin y postura repercute sobre la emisin del sonido.

    2. Mantener de forma sistemtica una correcta posicin de los dedos en el estudio del txistu. Este criterio de evaluacin trata de observar que el alumnado corrige la colocacin de los dedos en la produccin de sonidos.

    3. Mostrar inters por el trabajo individual analizando crticamente el proceso y el resultado final del estudio. Este criterio de evaluacin pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonoma progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

    4. Interpretar fragmentos musicales atendiendo a la articulacin como recurso expresivo del instrumento. Este criterio trata de verificar el grado de atencin que el alumnado presta a la emisin del sonido.

    5. Interpretar obras musicales de diferentes estilos atendiendo al carcter de las mismas. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.

    6. Mostrar inters en la adquisicin de una tcnica adecuada que le conduzca a una progresiva y correcta interpretacin. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de discriminacin auditiva del alumnado posibilitndole disfrutar de su propia ejecucin.

    7. Participar en la interpretacin de obras musicales como miembro de un grupo, manifestando la capacidad de tocar y escuchar sabiendo adaptarse al conjunto. Este criterio de evaluacin presta atencin al inters del alumnado para adaptar la afinacin, la precisin rtmica, dinmica, etc. a la de sus compaeros en un trabajo comn.

    8. Utilizar el tamboril para acompaarse en piezas de ritmo caractersticos del repertorio tradicional del txistu: con este criterio de evaluacin se pretende comprobar la tcnica y capacidad de destreza del alumnado para tocar ambos instrumentos.

    9. Leer, comprender e interpretar con fluidez fragmentos musicales a primera vista, adecuados a su nivel. Con este criterio de evaluacin se pretende constatar la capacidad que posee el alumnado para desenvolverse en la lectura e interpretacin de textos musicales.

    10. Memorizar e interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, empleando la medida, la afinacin, la articulacin y el fraseo. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar la capacidad de memoria as como el progreso realizado en la correcta aplicacin de los conocimientos terico-prcticos del lenguaje musical.

    11. Comprender y utilizar las posibilidades de la improvisacin como mbito necesario para un mejor conocimiento del instrumento y del lenguaje musical. Con este criterio de evaluacin se pretende evaluar el desarrollo de capacidad que posee el alumnado para expresarse en el instrumento libremente.

    12. Analizar audiciones adecuadas o no a su nivel de ejecucin. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para relacionar y percibir, segn su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo.

    13. Disfrutar de la interpretacin en obras representativas de su nivel, como solista y de memoria, ante el pblico. Este criterio de evaluacin trata de comprobar la capacidad de memoria y dominio de la obra estudiada para presentarse al pblico.

Objetivos

La enseanza de Viola da Gamba en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adoptar una posicin corporal que permita la correcta colocacin del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la actividad de la mano izquierda as como la coordinacin entre ambos.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como de conjunto.

  3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinacin.

  4. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Principios bsicos de las posiciones de los dedos, de las posiciones en el mstil y del manejo del arco.

    Desarrollo de la conciencia corporal necesaria para comprender la incidencia de los movimientos en el manejo del instrumento.

    Sensibilizacin del brazo derecho para obtener un ataque justo, seguridad rtmica y flexibilidad en los cambios de arco.

    Sensibilizacin del brazo izquierdo para desarrollar la agilidad, afinacin y facilitar la ornamentacin.

    Desarrollo de la improvisacin.

    Introduccin a la prctica de la interpretacin histrica.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces.

    Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

    Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.

    Prctica de conjunto.

    Criterios de evaluacin:

    Grado elemental instrumento.

    1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensin. Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto.

    2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinacin, articulacin y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluacin pretende comprobar, a travs de la memoria, la correcta aplicacin de los conocimientos terico-prcticos del lenguaje musical.

    3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.

    4. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caractersticos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender segn su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formacin terica aunque no las interprete por ser nuevas para l o resultar an inabordables por su dificultad tcnica.

    5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluacin pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonoma progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

    6. Interpretar en pblico como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situacin. Este criterio de evaluacin trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el inters por el estudio y familiarizarse con la situacin de tocar para un pblico.

    7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno para adaptar la afinacin, precisin rtmica, dinmica, etc. a la de sus compaeros en un trabajo comn.

INTRODUCCIN

En la base de toda educacin musical debe estar el canto. La historia de la msica occidental es una ininterrumpida confirmacin del axioma, desde las "Schola cantororus" gregorianas hasta las ms recientes experiencias pedaggicas.

Ni la Edad Media, ni el Renacimiento, ni el Barroco conocen otro msico que el que rene en un todo indivisible el cantor, instrumentista y compositor.

La experiencia personal en la produccin del sonido, con los propios medios fisiolgicos, ha estado presente en los balbuceos de todo msico y se nos manifiesta como insustituible. En pocas tan cruciales para el nacimiento y desarrollo de algo tan emblemtico para la msica occidental como es la polifona, es impensable el divorcio entre voz e instrumento. "Per cantare e suonare" es el alma que con frecuencia preside las creaciones del Renacimiento, y la praxis instrumental estaba guiada constantemente por las articulaciones y respiraciones del texto que serva de base.

La msica occidental ha valorado incesantemente como componente importante y fecundo, tanto en la creacin como en la interpretacin, la cantabilidad, y, aunque tambin ha habido notables desviaciones, siempre han surgido autorizadas voces reivindicando las propiedades vocales de la msica.

La pedagoga del siglo XIX, a veces con cierto espritu revanchista y exclusivista, como en la proclamacin del modelo "a capella", insisti de manera especial en este punto, porque las fuerzas centrpetas del virtuosismo instrumental haban llevado las posturas a un desequilibrio manifiesto. En este contexto se sita la recriminacin wagneriana a los Kapelmeister que han perdido el hbito de cantar, o el manifiesto de Wlner proclamando que "todo msico debe cantar", sin olvidar lo que anteriormente haba escrito Goethe en su Padadagogische Provinz: "... entre nosotros es el canto el primer peldao en la formacin, el resto se adhiere al mismo y se nos proporciona a travs de l...".

Es ciertamente un error creer que el instrumentista no necesita cantar. La experiencia vocal le proporcionar una dimensin humana ms interiorizada del sonido fsico. El saber cantar con gusto una frase instrumental puede abrirle la comprensin del fragmento y ahorrar mucho esfuerzo. El saber reducir a canto cualquier jeroglfico grfico-musical es una autntica sabidura (sapere-saborear), que ayudar a profundizar notablemente el arte instrumental. Si el canto es, adems, polifnico, se multiplican los poderes pedaggicos. La plasticidad espacial de este fenmeno poli-sonoro, poli-rtmico, poli-tmbrico, poli-dinmico, proporciona al individuo una dimensin social y artstica nica e insustituible.

No debemos perder de vista la filosofa que contiene aquel proverbio chino: se olvida lo que se conoce, se sabe lo que se practica. No es lo mismo conocer tericamente las propiedades cadenciales de la frmula IIV V-I que saber cmo se comportan sus fuerzas centrpetas y centrfugas a travs de nuestra propia experiencia vocal y auditiva.

El Lenguaje musical y el canto coral, en su grado elemental, deben considerarse como dos caras de la misma moneda. Son mltiples los problemas suscitados en el aprendizaje del lenguaje en los que se debe profundizar a travs de la prctica coral. El aprendizaje del Lenguaje musical es menos rido y ms profundo si paralelamente se combina con una esmerada praxis fsica del sonido vocal y coral. Las connotaciones psquicas en la produccin fsica del sonido vocal investigadas por Houson constituyen un importante toque de atencin para la pedagoga musical. No podemos pecar de superficialidad al sentar las bases para la educacin musical de nuestra juventud. Tal sera el caso si confiramos exclusivamente a nuestro instrumento la produccin sonora de la msica sin hacerla pasar antes por nuestra conciencia y nuestra voz. Urge humanizar nuestro arte saborendolo intensa e interiormente antes de exteriorizarlo. Hacer cantar artsticamente a los alumnos en coro de voces blancas es el primer paso acertado en la formacin de un msico.

Objetivos

La enseanza de Coro en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Utilizar la voz con desenvoltura y sin inhibiciones.

  2. Proyectar una emisin natural de la voz a travs de la relajacin y la respiracin que evite todo tipo de tensiones (corporales, psquicas y sociales).

  3. Conocer la disponibilidad de la voz como vehculo de expresin musical y de disfrute inmediato sin exigencias tcnicas previas.

  4. Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinacin correcta.

  5. Actuar con la capacidad auditiva y la concentracin necesaria para escuchar otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo comn.

  6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la msica y con los compaeros.

  7. Conocer, a travs del trabajo de grupo, los elementos bsicos de la interpretacin artstica (fraseo, articulacin, dinmica, aggica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

  8. Conocer los gestos bsicos de la direccin y adquirir la capacidad de interpretar la msica de acuerdo con ellos.

  9. Relacionar los conocimientos de msica con los adquiridos a travs del canto coral y conocer un repertorio especfico que enriquezca su bagaje musical.

    Contenidos

    Realizacin de trabajos con la mtrica de las palabras.

    Realizacin de ejercicios de relajacin, respiracin y tcnica vocal.

    Afinacin y empaste.

    Articulacin y fraseo.

    Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales.

    Introduccin a la polifona vocal.

    Improvisacin vocal en grupo: formas y composiciones polifnicas no convencionales (texturas, atmsferas, efectos, etc.)

    Criterios de evaluacin.

    1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o ms miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin sin prepotencia.

    2. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el sentido tonal y el instinto para integrarse en la plasticidad espacial del mundo polifnico.

    3. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en le interpretacin de manera adecuada con el estilo elegido.

    4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad con el grupo y con la msica.

    5. Entonar intervalos y acordes a partir del "La" del diapasn ampliando progresivamente la dificultad y variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mnimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de interiorizacin de las distintas relaciones intervlicas.

Introduccin

Pocas analogas interdisciplinares pueden darse en que los puntos comunes sean tantos y de tan variada ndole como entre la msica y l lenguaje; como en el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad de la comprensin musical en los primeros aos de su existencia, aunque, por razones obvias y a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que en la infancia pueda llegar a hacerse de la msica para la propia expresin se halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidadoso aprendizaje tcnico.

Como lenguaje, la msica precisa del sonido como soporte fsico, a partir del cual se desarrolla y dota de un significado que le es propio.

Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de caractersticas del hecho musical, que -de nuevo como el lenguaje- se basan principalmente en una serie de exigencias psicofisiolgicas que las determinan; adems de las cualidades propias del sonido (timbre, altura, intensidad, etc) juega un papel destacadsimo la organizacin del sonido en unidades mnimas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en ltima instancia, configura la forma musical en su aspecto global.

Como en el lenguaje, pues, puede hablarse en msica de elementos morfolgicos y sintcticos como base de una retrica posterior.

Lo que en expresin ms acorde con nuestra poca llamamos globalmente "Lenguaje musical", recoge toda la tradicin "solfstica" desde sus orgenes como tal disciplina de solmisacin hasta finales del siglo XIX con las escuelas del "Do fijo" y del "Do mvil"

Los contenidos del lenguaje musical plantean un entendimiento prctico e intuitivo de todos y cada uno de los aspectos del hecho musical desde los esquemas ms embrionarios a los progresivamente ms complejos, con una paulatina racionalizacin y adquisicin de las tcnicas que permitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa histrica, sin olvidar el lenguaje originado por la disgregacin del sistema tonalbimodal con las complejidades y novedades tmbricas, rtmicas y grficas que comporta.

La finalidad esencial de Lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rtmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el cdigo musical pueda convertirse en instrumento til y eficaz de comunicacin y representacin; funciones bsicas que aparecen en la prctica musical, al igual que en toda actividad lingstica.

Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque basado en la expresin y en el conocimiento de un sistema de signos que slo adquieren sentido cuando estn interrelacionados, cuando configuran un discurso.

Por ello, el proceso de adquisicin de los conocimientos del lenguaje musical en el grado elemental deber apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la produccin y recepcin de mensajes.

En el transcurso del grado elemental, la accin pedaggica se dirigir a conseguir un dominio de la lectura y escritura que le proporcione al alumno autonoma para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje sin olvidar que la comprensin auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistemticamente por ser el odo la base de la recepcin musical.

Asimismo, es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es til en su prctica instrumental.

La presentacin de los contenidos en el currculo de grado elemental se centra sobre tres grandes ejes; el uso de la voz y su funcin comunicativa a travs de canto, la consideracin de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educacin rtmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva.

El aprendizaje por lo canto, basado en la prctica sistemtica, se plantea como metas cuatro capacidades esenciales; saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden; hacer-or/ sentir-reconocer/ entender.

El desarrollo de los contenidos deber de tener muy en cuenta, especialmente durante los dos primeros aos, la realidad de conocimientos y prctica musical con la que los alumnos se incorporan a la enseanza especializada de la msica, adems de procurar en todo momento una adaptacin a las caractersticas propias de las etapas de maduracin mental en las que dichos alumnos se encuentran ya que de esta subordinacin depende el que no existan disfunciones de ritmo, de intensidad o de metodologa en los procesos de enseanza aprendizaje.

Objetivos

La enseanza de Lenguaje musical en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Compartir vivencias musicales con los compaeros del grupo, que le permitan enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs del canto, del movimiento, de la audicin y de instrumentos.

  2. Utilizar una correcta emisin de la voz para la reproduccin intervlica y meldica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

  3. Demostrar la coordinacin motriz necesaria para la correcta interpretacin del ritmo, utilizando las destrezas de asociacin y disociacin correspondientes.

  4. Utilizar el "odo interno" para relacionar la audicin con su representacin grafica, as como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinmicas, expresivas, temporales, etc.

  5. Interpretar de memoria melodas y canciones que conduzcan a una mejor comprensin de los distintos parmetros musicales.

  6. Relacionar los conocimientos prcticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

  7. Realizar experiencias armnicas, formales, tmbricas, etc., que estn en la base del pensamiento musical consciente partiendo de la prctica auditiva vocal e instrumental.

    Contenidos

    1. Ritmo:

      • Percepcin, identificacin e interiorizacin del pulso.

      • Percepcin e identificacin del acento.

      • Unidades mtricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

      • Figuras rtmicas. Frmulas rtmicas bsicas. Simultaneidad de ritmos.

      • Tempo y aggica.

      • Prctica, identificacin y conocimiento de frmulas rtmicas bsicas originadas por el pulso binario o ternario.

      • Prctica, identificacin y conocimiento de grupos de valoracin especial contenidos en un pulso.

      • Prctica, identificacin y conocimiento de signos que modifican la duracin (puntillos, ligaduras).

      • Prctica identificacin y conocimiento de hechos rtmicos caractersticos: sncopa, anacrusa, etc.

      • Prctica e identificacin de cambios de comps con interpretacin de equivalencias pulso=pulso o figura=figura.

    2. Entonacin, audicin y expresin:

      • Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiracin, emisin, articulacin etc.

      • La altura: tono, intensidad, color, duracin, afinacin determinada e indeterminada, etc.

      • Sensibilizain y prctica auditiva y vocal de los movimientos meldicos.

      • Reproduccin memorizada vocal o escrita de fragmentos meldicos o canciones.

      • Prctica de lectura de notas unido a la emisin vocal del sonido que les corresponde. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.

      • Reconocimiento auditivo o reproduccin vocal de intervalos meldicos simples -mayores, menores y justos-, dentro y fuera del concepto tonal.

      • Reconocimiento auditivo de intervalos armnicos simples -mayores, y justos-, dentro y fuera del concepto tonal.

      • Reconocimiento auditivo de intervalos armnicos simples -mayores, menores y justos-.

      • Interpretacin vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompaamiento.

      • Prctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

      • Sensibilizacin y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

      • Sensibilizacin, identificacin y reconocimiento de elementos bsicos armnicos y formales -tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

      • Reproduccin de dictados rtmicos meldicos y rtmico-meldicos a una voz.

      • Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

      • Identificacin, conocimiento e interpretacin de los trminos y signos que afectan a la expresin.

      • Utilizacin improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

        Criterios de evaluacin.

        1. Imitar estructuras meldicas y rtmicas breves con la voz y con la percusin. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realizacin motriz.

        2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, as como el acento peridico. Con este criterio de evaluacin se trata de constatar la percepcin del puIso como referencia bsica para la ejecucin rtmica, as como la identificacin del acento peridico base del comps.

        3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorizacin del pulso que le permita una adecuada ejecucin individual o colectiva.

        4. Ejecutar a travs de percusin, instrumental o vocalmente estructuras rtmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluacin se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas frmulas rtmicas adecuadas a este nivel con toda precisin y dentro de un tempo establecido.

        5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuacin.

        6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de comps. Se intenta verificar la capacidad de percepcin auditiva y de realizacin prctica de cambios de comps de unidad igual o diferente. En este caso solamente. 1) negra=negra, 2) negra=negra con puntillo, 3) negra=blanca, 4) corchea=corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).

        7. Entonar una meloda o cancin tonal con o sin acompaamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus tcnicas de entonacin y justeza de afinacin a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompaamiento instrumental ste no reproducir la meloda.

        8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonacin, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imgenes sonoras de carcter meldico-rtmico a partir de la observacin de la partitura.

        9. Identificar y entonar intervalos armnicos o meldicos mayores, menores y justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armnico o meldico, bien entonando este ltimo.

        10. Identificar auditivamente el modo (mayor/menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, dndole elementos para su audicin inteligente.

        11. Reproducir modelos meldicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho meldico desde cualquier sonido manteniendo correctamente la intervlica del modelo y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

        12. Improvisar estructuras rtmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluacin se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente frmulas rtmicas conocidas o no, acordndolas con el pulso y el comps del fragmento escuchado.

        13. Improvisar melodas tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilacin por parte del alumno de los conceptos tonales bsicos haciendo uso libre de los elementos.

        14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evala la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imgenes sonoras percibidas. Segn el nivel de dificultad propuesto esta reproduccin puede circunscribirse a aspectos rtmicos o meldico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

        15. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caractersticos de las obras escuchadas o interpretadas. Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: rtmicos, meldicos, modales, cadenciales, formales, tmbricos, etc. seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten ms notorios.

        16. Improvisar individual o colectivamente pequeas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

Objetivos

  1. Adquirir el hbito corporal y sensorial del grupo.

  2. Desarrollar el odo dentro del grupo como base de afinacin de conjunto.

  3. Adquirir el hbito de escuchar cada grupo y el conjunto.

  4. Adquirir la capacidad de percibir el timbre de su instrumento en el conjunto para contribuir a la unidad sonora de ste.

  5. Desarrollar el hbito de la memoria visual y acstica como forma de comunicacin entre grupo e individuo.

  6. Iniciar la capacidad de lectura a primera vista.

  7. Percibir el valor del silencio en el concepto musical y en el concepto humano.

  8. Fomentar en el alumno la idea de la prctica instrumental en grupos como hbito de formacin musical y de relacin humana.

  9. Establecer las bases de la relacin intrprete-pblico, desde el conjunto instrumental.

  10. Desarrollar la disciplina de la dinmica dentro del grupo.

  11. Conocer las normas que exige toda actuacin en grupo: afinacin previa, atencin continua, puntos de actuacin frente al pblico, el director y los propios compaeros, etc.

  12. Adquirir la conciencia de la responsabilidad individual dentro del grupo.

    Contenidos

    • La afinacin:

      1. Afinacin previa.

      2. La afinacin de grupo: desarrollo de la capacidad de escuchar y del odo para percibir la afinacin del grupo.

    • El ritmo y dinmica en el grupo. Estudio.

    • El silencio como parte de la msica. Estudios.

    • La integracin progresiva del alumno en los grupos: su instrumento y su seccin y su familia de instrumentos.

    • La anacrusa como movimiento bsico en los grupos: estudio.

    • Igualdad de las arcadas bsicas.

    • Igualdad de los ataques.

    • El color en los grupos: los matices.

    • El comportamiento del individuo en el grupo. Todo ello se resume en:

    • El silencio como Ley.

    • Conocimiento de los valores y elementos del grupo.

    • La forma y la coherencia convierten a los grupos en base de la formacin musical.

    • Debe aprenderse a disfrutar de la msica como valor universal.

      Criterios de evaluacin.

      1. Prctica de la afirmacin del instrumento en funcin de la del conjunto. Se trata son este criterio de evaluar la capacidad del alumno de percibir el timbre de su instrumento y el de los dems para contribuir a la unidad sonora del conjunto como base de la afinacin del mismo.

      2. Relacin de entronque del alumno en el conjunto. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno de adaptarse al grupo en cuanto a su atencin al director, a los compaeros y en funcin del pblico.

      3. Interpretar cualquiera de las obras programadas durante el curso en su seccin y en la familia de instrumentos. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad de adecuar su sonido al de su seccin o familia instrumental y de adquirir precisin en los ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

      4. Elaborar por su cuenta las obras pertenecientes al repertorio programado. Con este criterio se evala su sentido de la responsabilidad como miembro del grupo, su autoestima como integrante del mismo y su respeto al director y compaeros y aprecio del aprendizaje musical.

Instrumentos:

Acorden

Arpa

Canto

Clave

Flauta de pico

Guitarra

Instrumentos de Cuerda (Violn, Viola, Violoncello y Contrabajo)

Instrumentos de Cuerda pulsada del renacimiento y del Barroco

Instrumentos de Pa

Instrumentos de Viento madera (Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofn)

Instrumentos de Viento metal (Trompa, Trompeta, Trombn y Tuba)

rgano

Percusin

Piano

Txistu

Viola da Gamba

Acompaamiento

Armona

Coro

Instrumento complementario

Lenguaje musical

Lenguas extranjeras aplicadas al canto

Msica de cmara

Orquesta

Piano complementario

Repertorio con clavecinista acompaante

Repertorio con pianista acompaante

Optativas:

Anlisis

Fundamentos de composicin

Historia de la msica

Repertorio Instrumento principal

Introduccin

La msica es un arte que -en medida parecida al arte dramtico necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el pblico al que va destinado el producto artstico: este mediador es el intrprete (instrumentista, cantante, director, etc.)

La problemtica de la interpretacin comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecer siemprede irremediables limitaciones para representar el fenmeno musical como algo esencialmente necesitado de recreacin, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definicin, diverso. Y no slo por la radical incapacidad de la grafa para apresar por entero una realidad -el fenmeno sonoro-temporal en que consiste la msica que se sita en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no, sobre todo, por esa especial manera de ser de la msica, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectoa", como decan los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultneo con la prctica instrumental del sistema de signos propio de la msica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intrprete consiste por lo tanto en:

  1. aprender a leer correctamente la partitura;

  2. penetrar despus, a travs de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor esttico, y;

  3. desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecucin de ese texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje expresivamente significativo, para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emocin de orden esttico que en el espritu del intrprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

    Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades especficas que le permitan alcanzar el mximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su eleccin, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo dems, no cesa de incrementarse.

    Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesin de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos tcnica.

    El pleno dominio de los problemas de ejecucin que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intrprete, tarea que, adems, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formacin musical global.

    De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo tcnico, representado por esas horas dedicadas a la prctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intrprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitacin gimnstica.

    En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-tiene en su formacin como mero ejecutante y, ms an, como intrprete, incluso si en su prctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cmara, etc.: no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.

    No es este el lugar de abordar en toda su extensin la importancia de la funcin de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intrprete, pero s. de sealar que al margen de esa bsica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejsima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecucin instrumental sera simplemente impensable, 1 slo est sabido aquello que se puede recordar en todo momento; 2 la memorizacin es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atencin en la correcta solucin de los problemas tcnicos y en una realizacin musical y expresivamente vlida, y 3 la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensin unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse sta en el tiempo solo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

    La formacin y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo, alimentado bsicamente por el conocimiento cada vez ms amplio y profundo de la literatura de su instrumento.

    A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen tambin, naturalmente, los estudios de otras disciplinas terico-prcticas, as como los conocimientos de orden histrico que permitirn al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilsticamente correctas.

    El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensin plena de la msica como lenguaje, como medio de comunicacin que, en tanto que tal, se articula y se constituye a travs de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intrprete a travs de la va intuitiva en las etapas iniciales de su formacin, no cobran todo su valor ms que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intrprete.

    Todo ello nos lleva a considerar la formacin del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantsimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente fsicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduracin personal, emocional y cultural del futuro intrprete.

Objetivos

La enseanza de Acorden en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, adems de la calidad sonora adecuada, la consecucin de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.

  2. Interpretar un repertorio (solista y de cmara) que incluya obras representativas de la literatura acordeonstica de diferentes compositores, estilos, lenguajes y tcnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.

  3. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, registracin, fuelle, etc.

  4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

    Contenidos

    Desarrollo del perfeccionamiento tcnico-interpretativo en funcin del repertorio y la modalidad instrumental elegida.

    Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.

    Perfeccionamiento de la tcnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.

    Profundizacin en el trabajo de articulacin y acentuacin.

    Profundizacin en el estudio de la dinmica y de la registracin.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representacin de las distintas escuelas acordeonsticas existentes.

    Eleccin de la digitacin, articulacin, fraseo e indicaciones dinmicas en obras donde no figuren tales indicaciones.

    Reconocimiento de la importancia de los valores estticos de las obras.

    Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en funcin de las exigencias interpretativas.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Arpa en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinacin.

  2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.

  3. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin (digitacin, articulacin, etc.)

  4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distinto perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

    Contenidos

    Prctica, en todas las octavas del arpa, de: intervalos armnicos, acordes, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores.

    Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de frmulas en cada mano para desarrollar la independencia entre ambas.

    Ejercicios de improvisacin.

    Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos para las tcnicas "a piacere".

    Aplicacin de los efectos y matices a las distintas pocas y estilos.

    Profundizacin en la digitacin y el fraseo.

    Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Estudio del repertorio solista y sinfnico propio de este nivel.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Objetivos

La enseanza de Canto en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica que posibilite una correcta emisin, afirmacin y articulacin de la voz.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz (extensin, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretacin.

  3. Emplear la Fontica adecuada en relacin con el idioma cantado y una diccin que haga inteligible el texto.

  4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

    Contenidos

    Estudio de la respiracin.

    Vocalizaciones.

    Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal.

    Prctica de la extensin gradual hacia loa extremos de la voz.

    Desarrollo gradual de la duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin, para la consecucin del mximo de "fiato".

    Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de distintos colores vocales.

    Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias.

    Interpretacin de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio tcnico-vocal.

    Estudio de un repertorio que deber incluir: canciones y arias espaolas e italianas antiguas, canciones de concierto espaolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y pera espaola y extranjera, y arias de oratorios o cantatas.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Objetivos

La enseanza de Clave en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos afines de teclado que convivieron con l, as como sus formas musicales bsicas.

  2. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

  3. Aplicar la registracin adecuada a las obras estudiadas atendiendo a consideraciones expresivas y estilsticas.

  4. Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente.

  5. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, cambios de teclado, registracin, etc.

  6. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

    Contenidos

    Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas y estilos.

    Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizacin de las distintas dificultades tcnicas.

    Registracin y cambios de teclado.

    Estudio del bajo cifrado y su realizacin.

    Improvisacin y acompaamiento a partir de un bajo cifrado.

    Prctica de la lectura a vista.

    Estudio de la semitona subintellecta.

    Sistema hexacordal.

    Conocimiento de los recursos y figuras retricas de la poca y su aplicacin a la composicin e interpretacin de determinadas formas musicales.

    Estudio de las danzas y evolucin de la suite.

    Interpretacin del repertorio bsico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la poca y el tratamiento dado al instrumento.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y sus grafas y efectos.

    Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registracin y tcnicas especiales.

    Estudio y prctica de las diversas afinaciones.

    Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento.

    Conocimiento de los distintos tipos de clave, construccin e influencia en la literatura de las distintas pocas y estilos en cada pas.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Flauta de Pico en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

  2. Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente.

  3. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.

  4. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

    Contenidos

    Estudio del repertorio para flauta, solista, con y sin acompaamiento, y para conjunto de flautas.

    Desarrollo de la improvisacin como premisa para la interpretacin de glosas y cadencias solistas.

    Prctica de la ornamentacin en los siglos XVI, XVII y XVIII.

    Estudio de los tratados antiguos sobre la tcnica de la flauta de pico y sobre la interpretacin de la msica.

    Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

    Estudio en profundidad del fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.

    Profundizacin en la dinmica y la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Guitarra en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

  2. Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.

  3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

  4. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin.

    Contenidos

    Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digitacin de obras o pasajes polifnicos en relacin con la conduccin de las distintas voces.

    Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

    La dinmica y su precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.

    Aplicacin de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas pocas y estilos.

    Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento (timbres, percusin, etc.)

    Armnicos octavados.

    Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Violn, Viola, Violoncello, Contrabajo

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de cuerda en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

  2. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.

  3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

  4. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

    Contenidos

    Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones.

    Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

    Desarrollo de la velocidad.

    Perfeccionamiento de todas las arcadas.

    Armnicos naturales y artificiales.

    Trabajo de la polifona.

    La calidad sonora: "cantabile" y afinacin.

    El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.

    Profundizacin en el estudio de la dinmica, de la precisin en la realizacin de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Estudio del repertorio propio de este nivel.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Objetivos

La enseanza de los Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura de cada instrumento.

  2. Conocer los diversos tipos de tablatura incluyendo los signos de digitacin y ornamentacin.

  3. Conocer las caractersticas, posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.

  4. Practicar msica de conjunto de acuerdo a las formaciones propias de cada poca e instrumento.

  5. Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as como sus formas musicales bsicas.

  6. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, segn cada instrumento, de una dificultad acorde con este nivel.

    Contenidos

    Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco.

    Desarrollo de la sensibilidad auditiva pan el desarrollo de una buena calidad sonora.

    Desarrollo de la coordinacin de los dedos y de ambas manos.

    Estudio de obras propias de este nivel.

    Prctica de la msica de conjunto e iniciacin al bajo continuo.

    Iniciacin al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura).

    Introduccin a los ornamentos y a la disminucin.

    Estudio de la articulacin, fraseo y digitaciones.

    Desarrollo de una conduccin clara de las voces.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Pa en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer bsicamente las diferentes pocas que abarca la literatura de pa a lo largo de su historia y las exigencias que plantea una interpretacin estilsticamente correcta.

  2. Interpretar un repertorio adecuado a este nivel, de diversas pocas y estilos, en los dos instrumentos de la especialidad: bandurria y mandolina italiana.

  3. Actuar con autonoma progresivamente mayor para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse, relativos a digitacin, calidad de sonido, articulacin, ritmo, fraseo, dinmica, etc.

  4. Utilizar la doble y mltiple cuerda, as como los efectos y posibilidades sonoras de los instrumentos de acuerdo con las exigencias del repertorio.

    Contenidos

    Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica, el desarrollo y perfeccionamiento de las articulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido en todas las articulaciones y capacidad de "modelar" ese sonido).

    La dinmica y su precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.

    Aplicacin de las reglas de ornamentar al repertorio de pa de distintas pocas y estilos.

    Ejercitar la improvisacin y la lectura a vista.

    Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento.

    Estudio de los efectos acsticos en el instrumento (resonancia, armnicos, etc.)

    Interpretar con doble cuerda y conocer la ejecucin en cuerdas mltiples.

    Trabajo de la transposicin.

    Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofn

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Viento madera en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

  2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

  3. Practicar la fabricacin de lengetas dobles (para los instrumentos que las tienen).

  4. Demostrar autonoma progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.

  5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la onamentacin.

  6. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

    Contenidos

    Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.)

    Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

    Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tempos lentos.

    Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.

    Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mximo el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc.

    Estudio del repertorio solista con orquesta de diferentes pocas correspondiente a cada instrumento.

    Estudio de los instrumentos afines. Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Fabricar caas segn los mtodos tradicionales (instrumentos de lengeta doble).

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Trompa, Trompeta, Trombn, Tuba

Objetivos

La enseanza de Instrumentos de Viento metal en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

  2. Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.

  3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

  4. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

  5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

    Contenidos

    Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del instrumento.

    Estudio del registro agudo.

    Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.)

    Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

    Profundizacin en todo lo referente a la articulacin: estudie del doble y triple picado.

    Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tempos lentos.

    Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tmbrica en los diferentes registros.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombn alto y bajo).

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Objetivos

La enseanza de rgano en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer los fundamentos sonoros del rgano y adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades.

  2. Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos y pies a fin de poder hacer frente a las exigencias del repertorio.

  3. Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas modalidades de toque en funcin de la acstica del local donde se ubique.

  4. Conocer y utilizar en los distintos tipos de rgano la registracin en funcin de la poca y estilo de la msica destinada a ellos.

  5. Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

  6. Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas formas musicales caractersticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.)

  7. Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y escuelas.

  8. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

    Contenido

    Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias del rgano.

    Conocimiento y prctica del pedalero.

    Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinacin simultnea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tro, etc.)

    Estudio de los tratados de registracin existentes, segn escuelas y pocas.

    Conocimiento de la ornamentacin, segn pases y estilos.

    Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones.

    Estudio del bajo cifrado.

    Prctica de la lectura a vista.

    Estudio de las distintas escuelas de construccin de rganos en Europa.

    Formas litrgicas relacionadas con la msica de rgano.

    Estudio del rgano barroco espaol y de la msica ibrica destinada al mismo.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

La enseanza de Percusin en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Dominar tcnicamente todos los instrumentos de la especialidad as como la coordinacin rtmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.

  2. Tocar en grupo sin director, con precisin rtmica y conocimiento global de la obra.

  3. Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, coordinacin entre las dos manos, dinmica, etc.

  4. Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

  5. Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada.

    Contenidos

    Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.

    Ritmos compuestos y grupos irregulares.

    Caja (redobles, paradiddles, etc.)

    Timbales (afinacin con cambios, tcnica de glissando, etc.)

    Batera (independencia y dominio de la coordinacin, cadenzas y "breaks", etc.)

    Lminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas tcnicas "Stevens"y "Across").

    Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica ya se trate de la relacin meloda acompaamiento o de planteamientos contrapuntstico de mayor complejidad.

    Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento bsico de ritmos populares en instrumentos latino-americanos, tcnica de todos los instrumentos, obras para percusin combinada).

    Lectura a primera vista.

    Trabajo de la improvisacin.

    Trabajo de conjunto.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Estudio de la literatura orquestal y solos.

    El fraseo y su adecuacin a loe diferentes estilos (lminas y timbales).

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

Objetivos

La enseanza de Piano en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

  2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

  3. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

  4. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse relativos a digitacin, pedalizacin, fraseo, dinmica.

    Contenidos

    Estudio en profundidad de: la digitacin y su problemtica; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilizacin progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinmica, la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilizacin de los pedales y la potenciacin que han experimentado sus recursos en la evolucin de la escritura pianstica; el fraseo y su adecuacin a los, diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la contabilidad en el piano.

    Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

Objetivos

Adems de los establecidos con carcter general en el artculo 8. del Decreto 288/1992, de 27 de octubre (BOPV 16 de diciembre de 1992), la enseanza de Txistu en el Grado Medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

  2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en las obras propias de su repertorio.

  3. Ejecutar obras atendiendo a la dinmica y aggica segn los diferentes estilos mostrando una autonoma progresiva en la interpretacin.

  4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.

  5. Interpretar obras en agrupaciones instrumentales, tanto en las formaciones propias del instrumento como con otros instrumentos.

  6. Utilizar de forma progresiva instrumentos afines de percusin tanto en la interpretacin individual como colectiva.

  7. Utilizar la improvisacin valorando su conocimiento en la prctica del instrumento como un elemento de ejecucin e interpretacin enriquecedor.

  8. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para conocer e interpretar adecuadamente las informaciones procedentes del instrumento sobre el repertorio.

  9. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas pocas y estilos as como del repertorio popular.

    Contenidos

    Ejercicios de respiracin con y sin instrumento.

    Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos "staccatos", en los saltos, doble y triple picado, etc.)

    Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

    La dinmica y la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    Los ornamentos (trino, grupeto, apoyaturas, mordentes, etc.)

    Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin, adecundolos a los diferentes estilos con especial atencin a su estudio en los tempos lentos.

    Estudio del registro agudo.

    Instrumentos afines de percusin: modos de ataque, ritmos compuestos y grupos irregulares.

    Dominio de los ritmos populares.

    Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mximo el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista y de la transposicin.

    La improvisacin.

    Audiciones comparadas.

    Estudio de los instrumentos afines (silbote, txilibitu, txistus en diferentes tonalidades, etc.)

    Estudio del repertorio solista.

    Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y efectos.

    Criterios de evaluacin.

    1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiracin adecuados a las exigencias de la ejecucin instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental y el grado de relajacin necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una prdida de control en la ejecucin.

    2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los aspectos tcnicos de los musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada.

    3. Comprender, a travs de la ejecucin, las relaciones existentes entre los elementos del lenguaje musical y las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y del funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades.

    4. Mostrar inters en la resolucin de problemas tcnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a la correccin y su capacidad de autocrtica.

    5. Conocer e Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes.

    6. Valorar la capacidad de escucha de uno mismo y la de los dems en la interpretacin de obras en conjunto. Con este criterio se evala el inters del alumnado por adecuar su ejecucin al resto del grupo.

    7. Ejecutar obras con instrumentos afines. Con este criterio se pretende evaluar en el alumnado la capacidad de ejecucin y discriminacin en el logro de una correcta afinacin e interpretacin.

    8. Conocer los diferentes instrumentos de percusin afines al txistu y ejecutar, atendiendo a la complejidad del instrumento, fragmentos y/o obras. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar el inters que muestra el alumnado por el conocimiento, a dems del tamboril, de otros instrumentos que pueden formar parte del repertorio.

    9. Comprender y utilizar las posibilidades de la improvisacin como mbito necesario para un mejor conocimiento del instrumento y desarrollo de la creatividad. Con este criterio de evaluacin se pretende evaluar la capacidad del alumnado para expresarse en el instrumento libremente.

    10. Mostrar inters por conocer, buscar y seleccionar informacin relativa al estudio del instrumento. Este criterio trata de demostrar en el alumnado el grado de compresin realizado, sobre las informaciones contrastadas con sus propios conocimientos, en la interpretacin del repertorio seleccionado.

    11. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumnado posee de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro de las mismas.

    12. Interpretar en pblico un programa adecuado a su nivel demostrando la capacidad comunicativa y la calidad artstica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artstica.

    13. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin dentro de los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin dentro del respeto al texto.

Objetivos

La enseanza de Viola da Gamba en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos, de dificultad adecuada al nivel.

  2. Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

  3. Comprender la dualidad tensin-distensin en el texto musical, y sus consecuencias en la respiracin y en el gesto.

  4. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

  5. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

  6. Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin.

    Contenidos

    Nociones de temperamentos histricos y de su aplicacin a los instrumentos de trastes. Interpretacin del repertorio solista.

    Prctica de acompaamiento, msica de cmara, conjunto de violas y conjunto mixto.

    Realizacin de acordes segn bajos cifrados.

    Prctica de improvisacin histrica.

    Introduccin a los ornamentos y a la disminucin.

    Trabajo en toda la extensin del mstil del instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento.

    Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    Prctica de la lectura a vista.

    Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Prctica de conjunto.

    Criterios de evaluacin:

    Grado medio instrumento 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiracin adecuados a las exigencias de la ejecucin instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental y el grado de relajacin necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una prdida de control en la ejecucin.

    1. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los aspectos tcnicos de los musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar loa conocimientos tcnicos y tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada.

    2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y del funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades.

    3. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes.

    4. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumno posee de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro de las mismas.

    5. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin dentro de los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin dentro del respeto al texto.

    6. Mostrar autonoma progresivamente mayor en la resolucin de problemas tcnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hbitos de estudio y la capacidad de autocrtica.

    7. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artstica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artstica.

Introduccin

La prctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompaamiento se caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por s mismas, constituyen mbitos de saberes propios.

El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposicin, realizacin de cifrados, etc.) por ser comunes, todos ellos, a la funcin de "acompaar" sin olvidar por ello la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por s mismo.

Ambos aspectos, el funcional y el formativo son indisociables y complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales:

  1. una cierta destreza en la tcnica de la ejecucin, o, lo que viene a ser 10 mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la prctica diaria a lo largo de los aos iniciales de la educacin instrumental y que el Acompaamiento viene a potenciar;

  2. plena comprensin de los conocimientos armnicos previamente adquiridos y

  3. la capacidad creativa para desarrollarlos y- aplicarlos en situaciones diversas.

    Puesto que el objetivo principal de esta disciplina consiste en un proceso prctico de consolidacin del pensamiento armnico y de la capacidad de realizacin en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar ntimamente relacionado a travs de un enfoque pedaggico comn, aun cuando en la prctica deba ser desglosado en diversos bloques.

    Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos:

    • Prctica de la repentizacin como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realizacin instantnea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus caractersticas en cuanto a la poca y estilo a que pertenezca. Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad de automatismo y velocidad en la lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentizacin est estrechamente relacionada con el anlisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de Conocimientos terico-prcticos previamente adquiridos.

    • Destreza en la transposicin como mecanismo que permite adecuar la tonalidad a la tesitura del solista fundamentalmente en la msica vocal, facilita la lectura de partituras de orquesta y, adems de su valor funcional, posee un alto valor formativo que procede. Por una parte, del dominio de los procedimientos tradicionales (cambio de claves y armadura, clculo del nmero de diferencias) y, por otra, del enfoque sinttico que aporta la lectura armnica, gracias a todo lo cual la estructura interna de un fragmento musical puede ser interpretada en cualquier tonalidad.

    • Realizacin de citados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano) como prctica de acompaamiento a una meloda. Dicha prctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armnicos. Con su aplicacin instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisacin propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podr abordarse dentro del grado superior.

      Los contenidos del Acompaamiento en grado medio han sido establecidos no slo por su valor de preparacin para conocimientos que puedan adquirirse en tramos posteriores dentro de una eleccin propia de especializacin profesional, sino tambin por el valor intrnseco que representan en la formacin de un pianista.

      Por esta ltima razn, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados imprescindibles para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.

      Objetivos

      La enseanza del Acompaamiento en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

      1. Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o fragmento segn se toca a primera vista o despus de una lectura rpida sin instrumento.

      2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armnicos y fraseolgicos bsicos del sistema tonal.

      3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico dado, as como el acompaamiento a una meloda a partir o no de un bajo cifrado.

      4. Conocer la disposicin formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.

      5. Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretacin.

      6. Valorar la improvisacin como una prctica que desarrolla la creatividad e imaginacin musical.

        Contenidos

        Improvisacin. Ejercicios con una armona nica y con variantes rtmicas de progresiva dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando frases de 4, 8 y 16 compases. Estructuras rtmicas bsicas: descripcin de la estructura rtmica y realizacin de estructuras rtmicas de acompaamiento y de solista. Anlisis de frases- modelo de diferentes tipos. Subdivisin interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas.

        Repentizacin. La lectura a vista y su aplicacin prctica Introduccin a la lectura armnica. Anlisis armnico-rtmico-meldico aplicado a la repentizacin. Memorizacin de la estructura armnica previa a la lectura de fragmentos cortos. Lectura armnica de partituras del mbito tonal. Interpretacin de los elementos sustanciales derivados del anlisis. Repentizacin de partituras de diferentes estilos y pocas. Repentizacin con carcter de acompaante o no.

        Transposicin: el transporte en la msica actual. El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Transporte armnico y su aplicacin a instrumentos polifnicos. Tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias... y su utilidad prctica. Lectura y transporte armnico de partituras. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad.

        Bajo cifrado: aproximacin al cifrado armnico. Utilizacin y significativo de los cifrados correspondientes a tradas y sptimas en la armona tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas.

        Introduccin al cifrado americano. Utilizacin y significado de los cifrados bsicos ms habituales en la msica "ligera". Realizacin de canciones de repertorio con ritmos variados y armonas sencillas.

        Criterios de evaluacin.

        1. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de partitura para teclado. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin de la obra.

        2. Realizacin prctica de una estructura de 4 compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas armnicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos de partituras para teclado.

        3. Realizacin prctica de una estructura de 8 compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas armnicos cadenciales de duracin media-larga utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, en los que dichos esquemas eran paradigmticos.

        4. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases empleando inversiones de los acordes bsicos. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, esquemas armnicos en los que pueda apreciarse su progresiva asimilacin de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.

        5. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases, empleando inversiones de los acordes bsicos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se empleen inversiones de los acordes bsicos, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.

        6. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para enriquecer la realizacin de los diferentes esquemas armnicos por medio de la introduccin de apoyaturas y retardos, dado su alto significado armnico.

        7. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecindola, la estructura bsica, dado su alto significado armnico, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.

        8. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso. Mediante este criterio podr evaluarse la capacidad del alumno para realizar prcticamente estructuras armnicas evolucionadas, por medio de la introduccin de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplen el campo tonal de las mismas.

        9. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduccin de dominantes secundarias o de paso, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.

        10. Superposicin a una estructura armnica de 4 u 8 compases, de una estructura meldica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a partir de esquemas armnicos dados, diferentes estructuras meldicas consecuentes a los mismos, as como su habilidad para organizar de forma lgica el fraseo resultante, a travs del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.

        11. Transposicin a distintos intervalos de una estructura armnica de 8 compases en la que se incluyan inversiones de acordes. Se trata de valorar el grado de adquisicin por parte del alumno del dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras, como de la transposicin a distintos intervalos de diferentes estructuras armnicas, idnticas en todas ellas.

        12. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de 8 compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidad del alumno para interpretar por medio de su instrumento polifnico una estructura armnica previamente compuesta y escrita por l mismo, as como evaluar el grado de adquisicin de una tcnica bsica, tanto escrita como prctica.

        13. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura para teclado. Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumno en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

        14. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como msica de cmara o acompaante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas.

        15. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumno de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la descodificacin del cifrado de su armonizacin, segn el sistema americano, as como el conocimiento de ste y la soltura en su manejo.

        16. Realizacin, con un ritmo bsico e incluyendo la meloda, de los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno no slo en la elaboracin de un acompaamiento a partir de la descodificacin de un cifrado de tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda de forma simultnea.

Introduccin

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical.

La Armona se ocupa por un lado, y dentro de una consideracin morfolgica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintctico, de su relacin con lo que antecede y con lo que le sigue: su funcin en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y mas prolficas invenciones del gnero humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificacin que supone, un fuerte condicionamiento para la audicin pura de msicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecnica.

El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formacin y disolucin, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la msica compuesta segn sus principios, como la que no se ajusta a ellos.

Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, as como la mecnica del funcionamiento de los elementos que lo componen.

Por ser la Armona la continuacin del Lenguaje Musical, es lgico que sus aspectos tericos ms bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia didctica.

Por otra parte, la prctica de la entonacin y el contenido de los programas de instrumento, as como la propia frecuentacin del alumno con las actividades musicales propias de su entorno social, le habrn puesto sin duda en contacto con una prctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de msicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educacin y en su formacin durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma similar al de la Gramtica de la propia lengua: no enseando a hablar sino a comprender cmo se habla.

A lo largo de este ciclo la enseanza de la Armona estar centrada, bsicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrnico-diacrnico: por un lado, considerando que el sistema tonal, posee unas estructuras cerradas en s mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estn estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista en el estudio de la Armona que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrnico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolucin.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal ir permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensin de determinadas enseanzas, como la Historia de la Msica, con las que la Armona habr de hermanarse durante este grado medio, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisicin de conocimientos.

Los contenidos del ciclo responden a una ordenacin lgica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal.

En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no slo deber prestarse atencin al aspecto mecnico de su empleo (criterio sincrnico), sino que ser necesaria una valoracin diacrnica en la que se den cita consideraciones histricas y estilsticas.

Esta valoracin se llevar a cabo fundamentalmente por medio del anlisis, el cual ser materia importantsima a trabajar durante este ciclo.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno aprende a lo largo de este ciclo lo concerniente a los aspectos morfolgico y sintctico de la Armona Tonal.

Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina hacia un tratamiento esencialmente vertical, casi homofnico, de la realizacin de la Armona, con el fin de que los elementos y procedimientos morfolgicos y sintcticos que constituyen la doble dimensin de la armona sean comprendidos en su formulacin ms esquemtica.

No obstante, la iniciacin a realizaciones ms complejas se llevar a cabo principalmente mediante la armonizacin de melodas de Coral, que permitir al alumno comenzar a utilizar notas de paso, retardos, etc., procurando conseguir un inters meldico en cada una de las partes.

En una primera etapa, el aprendizaje de los elementos y procedimientos armnicos quedar facilitado utilizando mtodos escolsticos, cuya funcin es exclusivamente pedaggica.

La asimilacin profunda de dichos elementos y procedimientos, se producir por medio de tcnicas de escritura ms relacionadas con la realidad musical.

Adems habr de fomentarse ya desde este segundo ciclo la propia capacidad creativa del alumno, y no slo en lo concerniente a la composicin ntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilsticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeas piezas libres, vocales o instrumentales, a travs de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armona como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

Objetivos

La enseanza de Armona en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caractersticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos histricos.

  2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la armona tonal.

  3. Escuchar internamente la armona, tanto en el anlisis como en la realizacin de ejercicios escritos.

  4. Tocar esquemas armnicos bsicos en el piano.

  5. Identificar a travs de la audicin los acordes y procedimientos ms comunes de la armona tonal.

  6. Identificar a travs del anlisis de obras los acordes, los procedimientos ms comunes de la armona tonal y las transformaciones temticas.

  7. Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la forma musical.

  8. Ser crtico frente a la escasa calidad armnica que pudiera presentarse tanto en msicas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios electrnicos de modo automtico.

    Contenidos

    El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes tradas y de sptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes.

    Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal.

    El ritmo armnico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos cadenciales.

    Modulacin: diatnica y cromtica, por cambio de funcin tornal, cambios de tono y modo, etc.

    Flexiones introtonales. Progresiones unitonales y modulantes. Series de sextas y de sptimas.

    Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones, escapadas y elisiones.

    Utilizacin de los elementos y procedimientos anteriores en la realizacin de trabajos escritos.

    Iniciacin a la armonizacin del Coral "a capella" en el estilo de J. S. Bach.

    Prctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorizacin de los elementos y procedimientos aprendidos.

    Anlisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos as como las transformaciones temticas de los materiales utilizados con su contexto estilstico y la forma musical.

    Criterios de evaluacin.

    1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su aplicacin a una realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

    2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos por medio de una realizacin cuidada e interesante, con especial atencin a la voz del bajo.

    3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos, as como su habilidad para la consecucin de una realizacin correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atencin a la voz de soprano.

    4. Armonizar corales "a capella> en el estilo de J. S. Bach. Con este criterio se evaluar tanto la capacidad del alumno para realizar una armonizacin equilibrada como la habilidad para elaborar lneas meldicas interesantes en las que puedan incluirse notas de paso, floreos y retardos.

    5. Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de las indicaciones armnicas esquemticas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad para lograr una realizacin lgica cuidada e interesante, con especial atencin a las voces extremas.

    6. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos de la armona tonal. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno, a travs de la identificacin de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

    7. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la armona tonal. Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.)

    8. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar la forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relacin entre dicha forma y los procedimientos armnicos utilizados.

    9. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de la armona tonal. Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensin desde el punto de vista estilstico.

    10. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos sintcticos y formales de la armona tonal. Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armnicos estudiados y los elementos formales bsicos, su papel funcional y su comprensin desde el punto de vista estilstico.

    11. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos de transformacin temtica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer las transformaciones temticas de los materiales que intervienen en una obra y su relacin con el contexto armnico y estilstico.

    12. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audicin los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

    13. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

    14. Improvisar en el piano, a partir de esquemas propuestos, los encadenamientos de acordes y procedimientos de la armona tonal estudiados, dentro de un carcter bsicamente homofnico. Con este criterio se podr valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los encadenamientos y procesos armnicos bsicos en todas las tonalidades, como el grado de interiorizacin de los mismos.

    15. Tocar en el piano trabajos realizados. A travs de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifnico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armnicas realizadas.

Introduccin

La propia prctica interpretativa, tal y como sta se decant definitivamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el perodo romntico, ha operado una distincin fundamental entre los instrumentos, segn stos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinfnica.

Por regla general, puede afirmarse que los instrumentos homofnicos forman parte de sta, mientras que son los polifnicos, precisamente por su condicin de tal, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos bien diferentes, los llamados instrumentos "histricos", en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y como hoy la concebimos.

Si el currculo en su grado medio acoge la asignatura "Orquesta" para el primer tipo de instrumentos citados, resulta obligada, asimismo, la inclusin de una materia que opere de igual manera en la formacin de aquellos alumnos que han resuelto estudiar alguno del segundo tipo.

En este sentido, se impone tambin una materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por otro, una relativizacin del papel que juega el intrprete en la consecucin de los resultados finales.

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el apartamiento temporal de los mismos y la eleccin de un vehculo expresivo diferente lo que otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva.

As, el hbito de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en una prdida de la capacidad para cantar, para decir con la mxima concentracin musical una nica voz.

"Para tocar bien se necesita cantar bien", reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por as decirlo, se aparta de la polifona y retorna al origen, a la monoda y al primer cauce expresivo posible: la voz humana. Esta la utilizar con mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretacin de una meloda (o una voz del tejido polifnico) con una musicalidad y una intuicin cantable a menudo entorpecidas por la compleja tcnica de su instrumento.

As pues, cantar se convertir en un modelo y en una va alternativa de aproximacin a la msica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una tcnica.

El estudiante sentir cmo las barreras que parecan interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y cmo la msica surge con espontaneidad, con inmediatez.

Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que a la vez acta como ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en msica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno y modificar sustancialmente la perspectiva de su aproximacin al instrumento.

Por otra lado, y al igual que sucede con la materia "Orquesta", la actividad coral servir para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un "modus operandi" de carcter fuertemente individual. A cambio, el alumno se sentir partcipe de una interpretacin colectiva, en la que la afinacin (casi siempre fija en los instrumentos polifnicos, que no requieren de la participacin del intrprete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas sern algunos de los objetivos a alcanzar.

La actitud de escucha y de adecuacin de su voz a la de sus compaeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundarn tambin en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.

El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a una prctica instrumental individual. Como en la ejecucin orquestal, el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como la necesidad de memorizar las indicaciones del director, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La sensacin en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo ser tambin muy diferente, ya que el alumno sentir la responsabilidad compartida, al verse arropado y, de algn modo, protegido por sus compaeros. En relacin con stos, difcilmente, surgirn relaciones de rivalidad (tan habituales en las disciplinas instrumentales), sino de compaerismo y de intercambio.

La historia nos muestra cmo las capillas musicales de catedrales, iglesias o cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores, instrumentistas o a los propios cantantes.

Algunos pases de nuestro entorno cultural han conservado esta tradicin y muchos de sus msicos ms destacados iniciaron su formacin de este modo.

La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradicin polifnica -particularmente rica en el caso de nuestro pas y, no menos importante, al riqusimo patrimonio folklrico.

Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano, acenta an ms si cabe la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclusin en el currculo del grado medio.

Objetivos

La enseanza de Coro en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisin vocal para enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.

  2. Utilizar el "odo interno" como base de la afinacin, de la audicin armnica y de la interpretacin musical.

  3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.

  4. Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tradicin occidental como la de otras culturas, haciendo as patente su importancia en la formacin integral de la persona.

  5. Reconocer los procesos armnicos y formales a travs del repertorio vocal.

  6. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

  7. Participar en la planificacin y realizacin en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en funcin de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboracin y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

    Contenidos

    Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia como elementos bsicos de la emisin vocal.

    Vocalizaciones.

    Entonacin de acordes y cadencias para desarrollar el odo armnico y la afinacin.

    Prctica de la memoria como elemento rector de la interpretacin.

    Desarrollo de la audicin interna como elemento de control de la afinacin, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

    Entonacin de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinacin.

    Prctica de la lectura a vista.

    Anlisis e interpretacin de repertorio de estilo polifnico y contrapuntstico a cuatro y ms voces mixtas con o sin acompaamiento instrumental.

    Adquisicin progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral.

    Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.

    Interpretacin de textos que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la velocidad y la precisin rtmica.

    Anlisis e interpretacin de obras de repertorio coral de diferentes pocas y estilos as como de otros gneros y otros mbitos culturales.

    Criterios de evaluacin.

    1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de articular y afinar con correccin.

    2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o ms miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin entre los distintos participantes.

    3. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

    4. Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de pequea o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del discurso musical a travs de los juegos imitativos.

    5. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretacin de manera adecuada con el estilo elegido.

    6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del "La" del diapasn, ampliando progresivamente la dificultad variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mnimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.

Introduccin

Al contemplarse el piano como instrumento complementario para todos los instrumentistas cuya especialidad no sea el piano, rgano o clave, los de gran capacidad polifnica por definicin, se persiguen los objetivos que se expresan en la correspondiente introduccin a esta disciplina.

Parece, consiguientemente, que con el piano como instrumento complementario se agotara el sentido de proponer como complementario cualquier instrumento que no fuese alguno de los mencionados como de gran capacidad polifnica y, en consecuencia, no tendra justificacin contemplar para los alumnos de piano, rgano y clave la imparticin de un instrumento complementario.

Sin embargo, el inters que para todo instrumentista tiene un conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo formativo est fuera de duda.

En el caso concreto de los alumnos de piano, rgano y clave se pretende que conozcan y dominen la riqueza que supone el conocimiento de otras formas de digitacin, respiracin un fraseo diferente y una expresividad lineal mayor que, al concentrarse en una lnea meldica en vez de en varias, les abra a una nueva concepcin instrumental, dado el carcter de finalidad que la meloda tiene en estos instrumentos en contraposicin al carcter parcial que la meloda tiene en el instrumento de su especialidad.

Objetivos

La enseanza del instrumento complementario en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensin de sus posibilidades.

  2. Desarrollar un grado de destreza en la ejecucin que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en l, enfrentndose a dificultades de un cierto nivel.

  3. Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.

  4. Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifnico.

    Contenidos

    Los comunes sern, en sntesis, los mismos que se requieren en la enseanza del instrumento principal elegido, pero teniendo en cuenta que, tratndose aqu de una prctica instrumental de ndole complementaria, el nivel tcnico exigible ha de ser necesariamente menor porque, en este caso, es el instrumento principal el que debe absorber el mayor nmero de horas de trabajo.

    Los contenidos especficos sern aquellos encaminados a potenciar la aprehensin global e inmediata de distintas texturas tmbrica y sonoras.

    El desarrollo de la tcnica instrumentista indispensable supone el aprendizaje de una seleccin de ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento de dificultad progresiva, en el que se prestar especial atencin a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar un distinta concepcin de la actividad instrumental.

    Criterios de evaluacin.

    1. Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto instrumental.

    2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual Este criterio de evaluacin pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonoma de trabajo que les permita una cierta valoracin de su rendimiento.

    3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tiempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.

    4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compaeros para realizar un trabajo comn.

    5. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de partitura para su instrumento. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin de la obra.

    6. Reduccin armnica de un fragmento sencillo de msica escrita para su instrumento. Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumno en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

    7. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompaando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompaamiento a un solista vocal e instrumental.

Introduccin

La adquisicin de un lenguaje en un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos bsicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.

La prctica instrumental que el alumno realiza en este nivel y su actividad de conjunto le estn ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja.

El lenguaje musical debe desvelarle todos los conceptos y facilitarle la tarea de realizar, analizar, comprender y aprehender cuanto las obras significan.

El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios hbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos.

El aprendizaje de la Armona se perfila la ya como un horizonte prximo en el currculo del alumno. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas prcticas bsicas podr desarrollar la tcnica armnica sobre unos fundamentos slidos.

El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena de este siglo.

Los elementos rtmicos ganan en protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variacin, aparecen nuevas frmulas rtmicomtricas, se hacen atpicas las ordenaciones rtmicas de los compases que podramos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de s la lnea divisoria peridica para dejar paso a una nueva articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso.

Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida adaptada al ciclo debe ser un importante contenido de la misma.

Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas constituy el cometido primordial del grado elemental, ahora, su lenguaje debe constituir trabajo paralelo con la prctica de un lenguaje post-tonal y atonal, dndole tcnicas y cdigos para su acercamiento y comprensin.

El odo, el gran instrumento que el msico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensin y apreciacin, a veces para su posterior escritura.

Esta labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La msica es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efmera. Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias.

El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.

Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la improvisacin o la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno haciendo completo el proceso de recibir y trasmitir ineludible en la adquisicin de un lenguaje.

Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo orgnico en las facultades creativas y analticas el alumno, a una bsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores, a una capacidad de colaboracin y participacin en actividades grupales, al respeto hacia todo su entorno fsico y humano, tanto como al respeto y valoracin de s mismo.

Objetivos

La enseanza de Lenguaje Musical en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Compartir vivencias musicales con los dems elementos del grupo que le permita enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs del Canto y de participacin instrumental en grupo.

  2. Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolucin histrica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

  3. Interpretar correctamente los smbolos grficos y conocer los que son propios del lenguaje musical contemporneo.

  4. Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rtmicos o meldicos simultneos.

  5. Reconocer y representar grficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

  6. Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras armnicas bsicas.

  7. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hbitos de estudio que propicien una interpretacin consciente.

    Contenidos Rtmicos.-

    Prctica, identificacin y conocimiento de compases originados por dos o ms pulsos desiguales.

    Conocimiento y prctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.

    Polirritmias y polimetras.

    Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin especial con duraciones y posiciones mtricas varias.

    Prctica de ritmos simultneos que suponen divisiones distintas de la unidad.

    Prctica de estructuras rtmicas atpicas en compases convencionales.

    Ritmos aksak, "cojos" o de valor aadido.

    Prctica de msica sin compasear.

    Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc.

    Prctica de cambios de comps con unidades iguales o diferentes y aplicacin de las equivalencias indicadas.

    Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos rtmicos.

    Meldico-armnicos.-

    Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del proceso.

    Prctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones histricas y folklricas.

    Prctica de intervlica pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales.

    Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras tonales y formales no complejas.

    Improvisacin sobre esquemas armnicos y formales establecidos o libres.

    Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel.

    Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldico-armnicos.

    Lecto-escritura.-

    Prctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronmicas diversas.

    Lectura de agrupaciones verticales de notas.

    Conocimiento y prctica de las normas de escritura meldica y armnica.

    Prctica de lectura de notas, sin clave, atenindose al dibujo intervlico.

    Prctica de identificacin y escritura de notas en su registro correcto.

    Conocimiento del mbito sonoro de las claves.

    Iniciacin a las grafas contemporneas.

    Audicin.-

    Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales, formales, tmbricos y estilsticos en las obras escuchadas.

    Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

    Memorizacin, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios.

    Escritura de temas conocidos y memorizacin en diferentes alturas, tonalidades.

    Realizacin escrita de dictados a una y dos voces.

    Identificacin de acordes.

    Audicin de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.

    Expresin y ornamentacin.-

    Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a dinmica y aggica.

    Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican el ataque de los sonidos.

    Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos.

    Conocimiento y aplicacin de ornamentos adecundolos a la poca de la obra interpretada.

    Criterios de evaluacin.

    1. Mantener el pulso durante perodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorizacin del pulso que permita una ejecucin correcta bien individual o en conjunto.

    2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de comps, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta en su caso de cualquier equivalencia si se produce cambio de comps, y la interiorizacin aproximada de diversas velocidades metronmicas.

    3. Entonar repentizando una meloda o cancin tonal con o sin acompaamiento aplicndole todas las indicaciones de carcter expresivo. Este criterio de evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus tcnicas de entonacin y la justeza de afinacin a un fragmento meldico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulacin, hacindose consciente de las caractersticas tonales o modales del fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este acompaamiento no debe reproducir la meloda.

    4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imgenes sonoras de carcter meldico a partir de la observacin de la partitura.

    5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico. Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales.

    6. Entonar una obra atonal con o sin acompaamiento, aplicando las indicaciones de carcter expresivo. Se trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal de los conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir la meloda.

    7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepcin simultnea de dos sonidos en diferentes relaciones intervlicas as como la identificacin de las regiones sonoras en que se producen.

    8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho meldico a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproduccin.

    9. Improvisacin vocal o instrumental de melodas dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los conceptos tonales bsicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lgica tonal y estructural.

    10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evala la destreza del alumno para la utilizacin correcta de la grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representacin grfica.

    11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la percepcin e identificacin por parte del alumno de aspectos musicales polifnicos.

    12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsin cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro diferente al piano.

    13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintcticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

    14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiarizacin del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.

    15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observacin del alumno de aspectos directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.

    16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armnico dado. Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensin por parte del alumno de la relacin entre armona y voces meldicas.

    17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorizacin.

    18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems, el reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en cuestin.

    19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una meloda previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona imaginando sta desde la meloda escuchada.

    20. Situar con la mayor aproximacin posible la poca, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del alumno al escuchar msica, hacindose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores.

    21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situacin histricas, autor y caractersticas musicales de la misma: armnicas, formales, tmbricas, etc. Intenta este criterio potenciar loa hbitos del estudio inteligente y riguroso, hacindose consciente de las circunstancias tcnicas y sociales que rodean a la obra artstica.

Introduccin

El canto es la nica disciplina musical que est indisolublemente ligada a otras disciplinas a travs de uno de sus medios primordiales de expresin: la palabra.

El texto est en el origen mismo de toda la msica cantada, hasta el punto de que los comienzos de la literatura deben ir a buscarse en los primeros testimonios que se conservan de ceremonias religiosas y de lrica popular que fueron compuestos para ser cantados.

A partir de ah, toda la historia de la msica vocal adquiere una riqueza de importancia incomparable, creando sus propios gneros, hasta el punto de que prcticamente ningn compositor se ha resistido a escribir para el canto en cualquiera de sus vertientes.

De ese modo, texto y msica estn indisolublemente unidos desde su origen en la msica cantada.

Por esta razn, tambin la enseanza de la msica cantada debe incluir una asignatura destinada a los diferentes idiomas y su aplicacin al canto.

El estudio de las lenguas extranjeras: italiano, francs, alemn, debe hacer hincapi en la importancia del texto como mensaje cuyo contenido hay que comunicar.

Esta importancia debe relacionarse en dos esferas: la esfera de la comprensin y el plano de la comunicacin a travs de la correcta articulacin, en un primer grado, y de la expresin de dicho contenido.

Hay que partir de la base -es necesario repetirlo y nunca olvidarlo- de que el texto supone el cincuenta por ciento de la msica cantada.

El estudiante de canto debe comprender aquello que est cantando. Esta premisa es absolutamente primordial como punto de partida. De otro modo, todo sern obstculos para l a la hora de comunicarse. Para ello son necesarias unas nociones elementales del idioma cantado, a fin de que se familiarice con l, as como del vocabulario especfico ms frecuente en el idioma cantado.

A partir de la comprensin, el otro aspecto fundamental a tener en cuenta es el de la diccin, atendiendo para ello las normas establecidas de la pronunciacin del idioma cantado frente al hablado. Aqu habr que hacer hincapi en fonemas que son especficamente importantes en cuanto a su sonoridad para crear un determinado efecto musical. La sonoridad de un fonema puede incluir decisivamente en la expresin.

Como complemento a los objetivos puramente prcticos de la asignatura, sern muy convenientes todos los conocimientos adicionales que puedan, adquirirse en relacin al idioma y la cultura de la lengua extranjera, como literatura, arte, etc. No son conocimientos superfluos, sino que pueden ser una ayuda valiossima a la hora de enriquecer una interpretacin.

Las enseanzas de un idioma aplicado al canto es un aprendizaje que debe ir paralelo a los estudios vocales, por lo que siempre deber profundizarse en la misma. No obstante, y sin renunciar a una futura especializacin, hay que tener en cuenta las prioridades que ofrece el repertorio. De este modo encontramos que la mayora de la msica cantada est escrita en italiano (la pera), alemn (pera, oratorio y, sobre todo, lied) y francs (pera y cancin). La msica cantada en ingls (especialmente oratorio) sera objeto de estudio posterior.

Objetivos

La enseanza de las Lenguas extranjeras aplicadas al Canto tendr como objetivo en el grado medio contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer el sistema fontico-fonolgico de una lengua extranjera.

  2. Comprender la informacin global y especfica de los mensajes orales y escritos en lenguas extranjeras relativos a las diversas situaciones habituales de comunicacin.

  3. Leer de forma comprensiva y autnoma textos escritos de un nivel adecuado a las capacidades e intereses del cantante.

  4. Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria.

  5. Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.

  6. Apreciar la riqueza que suponen las diversas lenguas y culturas como formas distintas de codificar la experiencia y de organizar las relaciones personales.

    Contenidos

    Comprensin global de mensajes orales.

    Reproduccin y produccin de mensajes orales con intenciones comunicativas.

    Entrenamiento de las destrezas fonticas (articulacin, emisin correcta, reconocimiento y diferenciacin auditiva de los fonemas, pronunciacin correcta, aplicacin a la fontica cantada, conocimiento de las reglas del sistema fontico-fonolgico).

    Utilizacin del repertorio individualizado para la adquisicin y realizacin automatizada del sistema fontico-fonolgico.

    Comprensin global de los textos potico-literarios y conocimiento de su contexto histrico, cultural y artstico.

    Anlisis fontico para diferenciar signos de forma autnoma.

    Criterios de evaluacin.

    1. Emitir correctamente breves contenidos orales en una lengua extranjera. Este criterio sirve para evaluar la capacidad de comprensin del alumno en el idioma estudiado.

    2. Leer de manera autnoma un texto literario musical en una lengua extranjera. Este criterio pretende valorar la capacidad de relacionar los conocimientos del idioma con el contenido y tratamiento musical.

    3. Memorizar textos breves pertenecientes a obras musicales. Este criterio evala la capacidad de comprensin e interrelacin del texto con la obra musical.

    4. Transcribir y comentar fonticamente textos de partituras estudiadas. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno para aplicar de forma autnoma los conocimientos fonticos en la interpretacin musical.

    5. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las partituras del repertorio del alumno. Este criterio evala el dominio del alumno en relacin con las destrezas fonticas adquiridas.

Introduccin

La prctica de la msica de cmara durante el periodo de estudios correspondiente al grado medio de enseanza responde a un conjunto de necesidades del alumno de msica que difcilmente pueden ser atendidas si no es a travs de esta actividad.

La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para integrar y poner en prctica una serie de aspectos tcnicos y musicales cuyo aprendizaje a travs de los estudios instrumentales y tericos posee forzosamente un carcter analtico que debe ser objeto de una sntesis ulterior a travs de la prctica interpretativa.

La prctica de la msica de cmara cumple una funcin decisiva en el desarrollo del odo musical en todos sus aspectos.

El repertorio camerstico constituye el medio idneo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinacin, desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mimtico, que se resiste a ser enseado y transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.

Asimismo, el ejercicio de la msica de cmara estimula la capacidad -imprescindible para todo msico para escuchar a los otros instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de "sonoridad del conjunto".

La interaccin entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la sensibilidad en materia de dinmica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la dinmica, por exigir una sensibilizacin con respecto a la audicin de planos sonoros y a la percepcin de la funcin desempeada en cada momento por cada uno de loa instrumentos (de solista, acompaante, contrapuntstica, armnica, etc.); en cuanto al fraseo, porque colabora a desarrollar.

El sentido del dilogo y la mimesis musical; en cuanto ritmo, porque la msica de conjunto exige por s misma una precisin y compenetracin rtmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la gstica y de la comunicacin entre los instrumentistas (entradas, definicin del tempo, rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato, en el sentido de que la prctica camersticas obliga a homogeneizar y simultaneizar el periodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.

La msica de cmara obliga a los msicos que la practican a desarrollar determinados hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneizacin de la articulacin, la planificacin de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es imprescindible para la maduracin de un msico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idneo para que la capacidad afectiva del futuro msico aflore en su interpretacin, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.

A su vez, el intercambio de ideas y la confrontacin entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en periodo de formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el que la interpretacin responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.

Todas estas cuestiones expresadas anteriormente son igualmente aplicables a lo que se ha venido llamando Conjunto Instrumental en aquellas especialidades instrumentales en las que exista un amplio repertorio para dicha formacin.

Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio de cmara, supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolucin estilstica de los diferentes periodos de la historia de la msica.

En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta absolutamente complementaria de la formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los conocimientos, adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la prctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin.

Objetivos

La enseanza de la Msica de Cmara en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Valorar la msica de cmara como un aspecto fundamental de la formacin musical e instrumental.

  2. Aplicar, en todo momento, la audicin polifnica para escuchar simultneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

  3. Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste del sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades estilsticas e interpretativas de la obra.

  4. Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin director.

    Contenidos

    La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, golpea de arco, afinacin, articulacin, ritmo y fraseo.

    Aggica y dinmica.

    Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director.

    Equilibrio sonoro y de planos.

    Anlisis e interpretacin de obras bsicas del repertorio que incluyan diferentes estilos.

    Conjunto de instrumentos mondicos.

    Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido, en los distintos ataques del arco, vibrato, afinacin, etc., distribucin del arco para el fraseo.

    Quinteto de viento; igualdad en los ataques, articulacin, fraseo, etc. Respiracin, afinacin y vibrato.

    Conjunto de metales.

    Prctica camerstica en formaciones diversas.

    Cmara con piano: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.

    Equilibrio de cuerdas, viento y piano.

    Articulacin, afinacin, fraseo, etc.

    Estudio de obras de cmara con clave o instrumento polifnico obligado.

    Aplicacin de los conocimientos de bajo continuo al acompaamiento de uno o varios solistas.

    Audiciones comparadas de grandes ntrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.

    Criterios de evaluacin.

    1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos dentro de la agrupacin correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

    2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretacin colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo.

    3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que corresponda. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensin de la obra.

    4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical.

    5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas. Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada.

    6. Interpretacin pblica de una obra contempornea con formacin instrumental heterognea. Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensin del lenguaje contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas, as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologas diversas y poco habituales.

Introduccin

El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene, forzosamente, un marcado carcter individual. De ah que el currculo deba albergar asignaturas que transciendan esta componente unipersonal de la prctica musical e introduzcan un elemento colectivo.

La prctica instrumental resulta as entendida no slo como la adquisicin de una compleja tcnica y la progresiva formacin de unos criterios musicales propios, sino tambin como una herramienta de relacin social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.

En ltima instancia, la educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la formacin de solistas instrumentales "stricto sensu"; su principal misin debe ser, por el contrario, ofrecer a la sociedad todos los msicos que sta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad.

En este sentido, a partir del siglo XIX la orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial comunicador en el vehculo de expresin musical por antonomasia.

El elevado nmero de instrumentistas que la integran provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de loa estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la orquesta (cuerda, viento y percusin, fundamentalmente) tengan en sta su destino profesional ms frecuente y, a menudo, nico.

La prctica orquestal se impone, por tanto, como una materia cuya inclusin en el seno del currculo del grado medio viene justificada en un doble sentido.

Por un lado, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia caractersticas de la interpretacin orquestal.

Por otro, porque actuar positivamente sobre todos aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una orquesta.

Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de msico de orquesta como una opcin de "segunda fila" acrecentar su decantacin hacia el inicio de una determinada opcin profesional y facilitar su ingreso y su adaptacin psicolgica en un cuerpo social reducido pero con unas reglas muy definidas y no siempre cmodas o fciles de cumplir.

Al igual que la msica de cmara -una asignatura que persigue objetivos de una naturaleza similar-, la orquesta servir para sacar al alumno de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades tcnicas y por la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompaarlo (a menudo, el piano), e introducirlo en un mundo nuevo, ste mucho ms igualitario y de naturaleza ms rica y variopinta.

As, los gneros musicales dejarn de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumno podr adentrarse en otras como la sinfona, el oratorio, el poema sinfnico o incluso la pera.

En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual vala musical, la orquesta supone la posibilidad de adentrarse en las composiciones ms relevantes de la historia de la msica occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos ms "hegemnicos" (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno.

La convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en fin, proporcionar tambin al alumno una visin mucho ms amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades organolgicas.

Las dificultades tcnicas o el mero lucimiento del solista darn paso a un repertorio que alberga muchas de las mejores pginas de la msica occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentir protagonista destacado.

El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte (una de las seas de identidad de una orquesta y la razn principal de su potencial sonoro) no tiene por qu empaar un pice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no debe implicar una disminucin del perfil desempeado por cada uno de los integrantes de la orquesta.

Esta es una suma de individualidades aunadas por una nica mente rectora -el director-, que ha de saber extraer lo mejor de aqullas, que en ningn caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compaeras.

La unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar.

La orquesta debe fomentar tambin las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una prctica individualista y solitaria de sus instrumentos.

Debe incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo aquellos que rodea la propia ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin orquestal: afinacin, empaste, homogeneidad en el frasco, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director fomentar, por una parte, una actitud de disciplina y, por otra, provocar la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en el concierto.

En ste, el alumno podr experimentar una sensacin muy diferente, ya que ser consciente de que en la orquesta la responsabilidad es compartida.

Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la introduccin de esa componente de pluralidad que el alumno debe sentir como un elemento bsico de su formacin al entrar en el grado medio, en el que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la prctica instrumental en el seno de la orquesta en "una conversacin entre muchas personas razonables"

Objetivos

La enseanza de Orquesta en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

  2. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estticas a travs del trabajo del director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intrprete dentro del grupo.

  3. Dominas el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

  4. Interpretar obras representativas del repertorio sinfnico de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisin a las indicaciones del director.

  5. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

  6. Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo: afinacin previa, atencin continua, valoracin del trabajo colectivo etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.

  7. Valorar la prctica orquestal como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

    Contenidos

    Importancia de la afinacin previa a partir del "La" del oboe.

    La anacrusa, como movimiento bsico de la prctica orquestal.

    Reaccin y comprensin ante las diferentes anacrusas del director.

    Desarrollo del odo para el control permanente de la afinacin en el conjunto de la Orquesta.

    Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.

    Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusin).

    Conocimiento y valoracin de las normas de comportamiento en la Orquesta: estudio previo de la "particella", silencio y concentracin para ejecutar, en todo momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.

    Importancia del papel de cada uno de los miembros de la Orquesta.

    Estudios para orquesta.

    Trabajo por secciones.

    Trabajo gradual del repertorio sinfnico bsico.

    Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.

    Criterios de evaluacin.

    1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisin de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

    2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al nmero mnimo posible de alumnos por cada seccin de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificndose con las afines, y el grado de afinacin armnica y del conjunto, unificando unsonos.

    3. Repentizar una obra de pequea dificultad. Este criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisin para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinacin en la lectura a vista.

    4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical.

    5. Realizar conciertos pblicos en el Centro con las obras ensayadas. Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribucin dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuacin al carcter y estilo que marca el director.

Introduccin

La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de nuestra cultura occidental, es esencialmente polifnica (entendiendo por polifona, en sentido amplio, no slo la escritura estrictamente contrapuntstica, vocal y/o instrumental, actual o de pasadas pocas, sino tambin la msica de estilo armnico que se configura a lo largo del siglo XVIII, que culmina en el XIX y que ha continuado su evolucin hasta nuestros das dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del pensamiento polifnico).

Para cualquier msico que no tenga como primer objetivo hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor, un director de orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profesor de teora o de instrumento, etc.), la prctica de un instrumento polifnico es un auxiliar valiossimo, una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que le ofrecer la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifnica ms o menos compleja, aprehendindola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtindola de inmediato en realidad sonora.

Tambin para los intrpretes que cultiven instrumentos mondicos como los de viento (lengetas, boquillas, etc.), o de una capacidad polifnica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento polifnico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor conocimiento del repertorio especfico de su propio instrumento, necesitado casi siempre en la prctica del apoyo o la colaboracin ms o menos estrecha de un instrumento polifnico.

Tambin la guitarra -instrumento cuyas posibilidades polifnicas estn sensiblemente limitadas por el hecho de que la mano izquierda se ve reducida a la funcin de fijar la entonacin de las notas, quedando as privada prcticamente de toda otra capacidad de realizacin -se puede beneficiar de este trabajo simultneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes polifnicos de mayor amplitud.

Por ltimo -y esto afecta a la generalidad de los estudiantes de msica- el desarrollo de la audicin interna se ver favorecido y reforzado mediante la comprobacin inmediata en el instrumento polifnico de cmo suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura.

Los instrumentos de gran capacidad polifnica son, por definicin, los de teclado: rgano, clave y piano, principalmente. Descartando, por razones obvias, los dos primeros, el piano aparece como el instrumento idneo para llenar esta funcin complementaria; las razones que hacen de l un auxiliar ideal son numerosas.

En primer lugar est su ya reseada capacidad polifnica, que comparte, como se ha dicho, con los otros instrumentos de teclado (Hay que sealar, no obstante, que la presencia de ms de un teclado y de varios registros en el rgano y el clave, si bien supone una variedad tmbrica que el piano no posee, constituye ms bien una complicacin que una ventaja a los fines que aqu se persiguen; en contra del rgano juega tambin su escasa disponibilidad, y en cuanto al clave, amn de otras limitaciones, su difusin es mucho menor que la del piano).

En segundo lugar, el piano es un instrumento que ofrece un aprendizaje relativamente fcil en los inicios, ya que no padece, a ese nivel, las limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos de cuerda o viento (afinacin, embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de entonacin y calidad, etc.)

En cuanto a la amplitud de registro, el piano es, a efectos prcticos, equiparable a la orquesta sinfnica, y casi otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su riqueza dinmica. Inmediatez en la emisin del sonido y agilidad sin ms lmites que los que imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras cualidades valiosas del piano.

Por ltimo, habla en favor de l su inmensa difusin en el mundo musical de hoy. Hasta el momento actual, el piano ha estado presente como materia obligatoria en ciertas carreras musicales, para las que se exiga, al menos, el grado elemental de dicho instrumento.

En estos casos, el nivel de exigencia en cuanto a capacidad tcnico-interpretativa ha sido siempre el mismo para pianistas como para no pianistas, y en nada se diferenciaba la metodologa a seguir en unos y otros casos.

Por otra parte, esa obligatoriedad del piano no contemplaba la posible necesidad que de l pudieran tener otros instrumentistas, sino que se refera solamente a compositores, directores, musiclogos, cantantes, etc.

Con la incorporacin al currculo de esta asignatura nueva se pretende ofrecer una enseanza orientada a complementar la formacin de los instrumentistas no polifnicos y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado superior un til que lea permita el acceso prctico a cualquier msica.

Con este objetivo, la enseanza no se orientar tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad tcnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya sealados antes, tales como percepcin global de la polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una posible simplificacin rpida de lo escrito en la partitura), etc.

Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realizacin al teclado estar siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la tcnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que se exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir gravosamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo.

De esta manera podr cumplir el piano una deseable y conveniente funcin complementaria en la educacin de todo profesional de la msica.

Objetivos

La enseanza de Piano complementario en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Conocer todas las posibilidades del instrumento.

  2. Adquirir un grado de destreza en la ejecucin que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentndose a dificultades de un cierto nivel.

  3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.

  4. Leer con fluidez partituras polifnicas, con plena comprensin de sus formulaciones armnicas as como de sus aspectos lineales, contrapuntsticos.

    Contenidos

    Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un principio de utilizacin consciente del peso del brazo.

    Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta la unidad profunda de los factores que la determinan: desarrollo de la tcnica digital: independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulacin de los dedos y desarrollo de la tcnica braquial (cadas y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotacin y circulares de la mano y la mueca, desplazamientos laterales, etc.)

    Principios de digitacin pianstica.

    Prctica de los diversos modos de pulsacin o ataque posibles, en funcin siempre de la dinmica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de que se trate.

    Desarrollo de una tcnica polifnica bsica.

    Conocimiento de los pedales y sus funciones.

    Prctica intensiva de la lectura a primera vista.

    Lectura armnica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles tales como frmulas del tipo "bajo de Alberti", acordes partidos, desplegados de diversas maneras, arpegiados, etc.) y lectura contrapuntstica, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres voces.

    Estudios y obras del repertorio pianstico de dificultad progresiva, en el que se prestar especial atencin a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el teclado la escritura polifnica, puesto que en ello reside la utilidad esencial de la asignatura.

    Criterios de evaluacin.

    1. Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto instrumental.

    2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluacin pretende verificar que loa alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonoma de trabajo que les permita una cierta valoracin de su rendimiento.

    3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.

    4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compaeros para realizar un trabajo comn.

    5. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de partitura para teclado. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin de la obra.

    6. Reduccin armnica de un fragmento sencillo de msica escrita para un instrumento polifnico. Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumno en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

    7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armnicas tpicamente piansticas (arpegios, etc.). Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del alumno y su rapidez en la realizacin de pasajes armnicos simples, pero de ejecucin relativamente complicada.

    8. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompaando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompaamiento a un solista vocal e instrumental.

Introduccin

La asignatura repertorio con clavecinista acompaante, est ntimamente ligada a la asignatura Instrumento Principal. Gran parte de los contenidos se estructuran tomando como eje el repertorio que se trabajar en dicha asignatura de Instrumento principal. Sin embargo, debemos de entender que el objetivo principal de esta asignatura, no es el repertorio propiamente dicho, sino la evolucin de este con respecto al trabajo comn con el clave.

Objetivos

Desarrollar de la capacidad auditiva.

Desarrollar la escucha simultanea del instrumento propio y el calve.

Comprender las diferentes posibilidades sonoras del propio instrumento, con relacin al clave y sus posibilidades dinmicas y tmbricas.

Comprender y asimilar armnica y contrapuntsticamente el repertorio elegido.

Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin director.

Conocer, de forma paulatina, el repertorio ms representativo de la literatura musical escrito para el instrumento de que se trate.

Finalmente, adquirir el hbito de trabajo con el clavecinista, entendindolo como una parte fundamental de su formacin como instrumentista.

Contenidos

Estudio del repertorio vocal o instrumental establecido en las programaciones de la asignatura de Instrumento Principal, con el acompaamiento original, o de reducciones de orquesta o de conjuntos instrumentales.

Conocimiento paulatino del repertorio integral para la formacin de que se trate. Estudio del fraseo y la respiracin coordinada entre los dos instrumentos.

Aggica y dinmica: bsqueda del equilibrio.

Afinacin.

Estudio y practica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director.

Desarrollo de los hbitos de estudio y disciplina que exige el trabajo de do.

Lectura a primera vista y desarrollo de la memoria.

Criterios de evaluacin.

Evidenciar en la interpretacin del repertorio establecido en la programacin de Instrumento Principal, el ajuste en la afinacin y el equilibrio dinmico necesario. Interpretar en pblico con el clavecinista, el repertorio establecido en la programacin de Instrumento Principal.

Memorizar parte del repertorio.

Demostrar sensibilidad auditiva en la interpretacin, respetando el trabajo de conjunto.

Mostrar la complicidad musical con el clavecinista, utilizando todos los gestos necesarios para respetar el planteamiento musical del obra de que se trate (fraseo, aggica, respiracin, simultaneidad, etc.)

Disfrutar de la interpretacin con el clavecinista.

Introduccin

La asignatura repertorio con pianista acompaante, est ntimamente ligada a la asignatura Instrumento Principal. Gran parte de los contenidos se estructuran tomando como eje el repertorio que se trabajar en dicha asignatura de Instrumento principal. Sin embargo, debemos de entender que el objetivo principal de esta asignatura, no es el repertorio propiamente dicho, sino la evolucin de este con respecto al trabajo comn con el piano.

Objetivos

Desarrollar de la capacidad auditiva.

Desarrollar la escucha simultanea del instrumento propio y del piano.

Comprender las diferentes posibilidades sonoras del propio instrumento, con relacin al piano y sus posibilidades dinmicas y tmbricas.

Comprender y asimilar armnica y contrapuntsticamente el repertorio elegido.

Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin director.

Conocer, de forma paulatina, el repertorio ms representativo de la literatura musical escrito para el instrumento de que se trate.

Finalmente, adquirir el hbito de trabajo con el pianista, entendindolo como una parte fundamental de su formacin como instrumentista.

Contenidos

Estudio del repertorio vocal o instrumental establecido en las programaciones de la asignatura de Instrumento Principal, con el acompaamiento pianstico original, o de reducciones de orquesta o de conjuntos instrumentales.

Conocimiento paulatino del repertorio integral para la formacin de que se trate. Estudio del fraseo y la respiracin coordinada entre los dos instrumentos.

Aggica y dinmica: bsqueda del equilibrio.

Afinacin.

Estudio y practica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director.

Desarrollo de los hbitos de estudio y disciplina que exige el trabajo de do.

Lectura a primera vista y desarrollo de la memoria.

Criterios de evaluacin.

Evidenciar en la interpretacin del repertorio establecido en la programacin de Instrumento Principal, el ajuste en la afinacin y el equilibrio dinmico necesario. Interpretar en pblico con el pianista, el repertorio establecido en la programacin de Instrumento Principal.

Memorizar parte del repertorio.

Demostrar sensibilidad auditiva en la interpretacin, respetando el trabajo de conjunto.

Mostrar la complicidad musical con el pianista, utilizando todos los gestos necesarios para respetar el planteamiento musical del obra de que se trate (fraseo, aggica, respiracin, simultaneidad, etc.)

Disfrutar de la interpretacin con el pianista.

Introduccin

El nivel tcnico e interpretativo del alumno en este tercer ciclo le permite trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armnica, polifnica y de elaboracin temtica, y variedad estilstica y esttica, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez ms en una comprensin de dichas obras que posibilite su interpretacin adecuada.

Este avance puede realizarse a travs del anlisis, sin que sea imprescindible desarrollar la destreza en las distintas tcnicas de escritura.

La asignatura Anlisis ha sido pensada para aquellos alumnos que deseen orientar su carrera fundamentalmente hacia la interpretacin, y pretende suministrar no slo el conocimiento terico de los principales elementos y procedimientos compositivos (armona, contrapunto, etc.), sino tambin el de una serie de factores de tipo histrico, indisociables del hecho musical como fenmeno cultural, as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensin de la obra musical como fenmeno psicolgico, adems de proporcionar una serie de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el anlisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.

Toda obra de arte musical est compuesta a partir de una serie de elementos morfolgicos y procedimientos Sintcticos.

Esa similitud con el lenguaje permite que a la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la Lingstica que, lejos de representar una mera y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento.

Los criterios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se adaptan al anlisis musical: por un lado, en la consideracin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrnico del hecho musical una sucesin de momentos sincrnicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su exacta dimensin cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una pequea porcin del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la Msica.

Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las ltimas dcadas -y de ah el notable auge que esta disciplina ha experimentado recientemente con las aportaciones provenientes de otros campos cientficos como la Fsica o la Psicologa.

Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su conexin con los estmulos fsicos donde debe investigarse el origen y las causas que determinan nuestra percepcin y consiguiente comprensin musical y, con ello, las asociaciones y formas mnimas de cuya suma habr de resultar la forma global: el anlisis estructural est ntimamente basado en la psicopercepcin, y slo puede ser plenamente comprendido en esos trminos.

El anlisis adquiere carta de naturaleza en el tercer ciclo del grado medio, aunque, por su propia esencia, se trata de una enseanza que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales.

Naturalmente, en un nivel bsico o elemental, el grado de complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habr de guardar la proporcin necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos elementos temticos, fraseolgicos, etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles.

A la altura del tercer ciclo el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.

Los contenidos de la enseanza de anlisis abarcan, por consiguiente, todos aqullos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical (sin descartar referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad de la comparacin entre elementos afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el Canto Gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto diacrnico en el que se insertan los distintos momentos sincrnicos.

Para ello, el anlisis deber centrarse en el estudio de un reducido nmero de obras representativas de los distintos perodos y estilos que, trabajadas tan profundamente como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcnicas musicales occidentales, as como los criterios metodolgicos que podrn ser aplicados al anlisis de otras obras.

Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo a la asimilacin terica de una serie de conocimientos tcnicos o estilsticos, sino que pretenden dar un paso mis all al incluir prcticas de identificacin auditiva de los distintos elementos y procedimientos estudiados, as como una prctica instrumental bsica de los mismos que conduzca a su interiorizacin.

Como complemento de todo ello, parece aconsejable una mnima prctica de escritura referida a aquellos conceptos que, por su especial complejidad, son ms fcilmente aprehensibles a travs de esta va.

Objetivos

La enseanza de Anlisis en el grado medio tendr como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

  1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

  2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensin.

  3. Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

  4. Escuchar internamente las obras analizadas.

  5. Tocar en un instrumento polifnico de forma esquemticalos elementos y procedimientos bsicos de las distintas pocas.

    Contenidos

    Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.) a partir de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad (incluyendo referencias a la msica no occidental), y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.)

    Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizacin.

    Criterios de evaluacin.

    1. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las distintas pocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.

    2. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos sintcticos, de transformacin temtica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.

    3. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

    4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos as como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

    5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de una obra (criterios de proporcin, coherencia,, contraste, etc.) as como comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea escala.

    6. Improvisar en un instrumento polifnico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofnicos basados en los procedimientos de las distintas pocas y estilos. Con este criterio se podr valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorizacin de los mismos.

    7. Improvisar en un instrumento polifnico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas pocas y estilos que incluyan en su realizacin elementos horizontales. Mediante este criterio se podr valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorizacin de los mismos.

    8. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o estilo que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

    9. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

Introduccin

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirn desarrollar durante este tercer ciclo determinadas destrezas de escritura, as como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composicin y de avanzar cada vez ms en una comprensin de las obras musicales que posibilite su interpretacin adecuada.

La asignatura Fundamentos de Composicin ha sido diseada, fundamentalmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composicin, la Musicologa, la Direccin, la Pedagoga, etc., para quienes es imprescindible una slida formacin de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretacin.

En Fundamentos de composicin quedan fusionadas las enseanzas de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerndose como independientes, sino ms bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la msica; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de la realizacin de las ideas musicales tanto en lo referente a la lgica sintctica que supone la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una consideracin ms lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separacin como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensin de sus objetivos, adems de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos.

La presente ordenacin pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante el tercer ciclo de grado medio.

Por consiguiente las diferentes tcnicas contrapuntsticas clsicas deben aprenderse simultneamente con los contenidos de la Armona, as como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clsico y romntico.

Adems de la escritura, el anlisis constituye parte no meramente integrante, sino bsica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no slo del aspecto eminentemente terico de todo los concerniente a las diversas tcnicas compositivas, sino de mltiples aspectos, de ndole incluso especulativa, relacionados con lo histrico, lo esttico, lo humanstico, lo psicolgico, o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensin del hecho musical como fenmeno cultural y psicolgico.

Asimismo el anlisis proporciona al alumno una serie de herramientas metodolgicas que le permitirn avanzar en la comprensin de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad.

El anlisis adquiere carta de naturaleza en este ciclo del grado medio, aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente; de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales.

Naturalmente, en un nivel bsico o elemental el grado de complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habr de guardar la proporcin necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos elementos temticos, fraseolgicos, etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles.

En este tercer ciclo el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.

En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica del Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realizacin de obras ms relacionadas con la realidad musical.

En particular, el ejercicio de esta tcnica ser de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J. S. Bach.

El estudio de las tcnicas del Contrapunto invertible, as como del Canon y de las distintas transformaciones temticas, suministrarn una slida base para abordar, al final de este tercer ciclo, el estudio de la Invencin, objetivo idneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temtico.

Paralelamente a todo ello, el alumno continuar el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.

Adems de una prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar, de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una realizacin instrumental de los trabajos.

De este modo, durante este tercer ciclo el alumno experimentar a travs de su prctica los procedimientos bsicos de los estilos Barroco, Clsico y Romntico, por medio de la composicin de pequeas piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilsticos de dichas pocas, siendo el anlisis previo una til y necesaria herramienta para su conocimiento terico.

Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una, posterior especializacin, sino a su conocimiento bsico.

En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantsima prctica: la de la composicin libre, pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Objetivos

La enseanza de Fundamentos de Composicin en el grado medio tendr como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

  1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

  2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las pocas barroca, clsica y romntica.

  3. Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

  4. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos.

  5. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensin.

  6. Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

  7. Identificar a travs de la audicin los procedimientos aprendidos.

  8. Tocar en un instrumento polifnico la forma esquemtica de los procedimientos compositivos bsicos estudiados.

  9. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos realizados.

    Contenidos

    Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal:. notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc.

    Prctica del contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4 voces en las combinaciones clsicas.

    Prctica del Coral "a capella" en el estilo de J. S. Bach.

    Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.

    Prctica del canon: a 2 voces a todas las distancias intervlicas y a 3 y 4 voces con y sin "cantus firmus".

    Prctica de la imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. Prctica de la forma libre contrapuntstica: la invencin.

    Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico.

    Realizacin de pequeas obras libres.

    Estudio analtico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros das (incluyendo referencias a la msica no occidental), y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.)

    Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizacin.

    Criterios de evaluacin.

    1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evala el dominio del alumno en lo referente a la mecnica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un sentido sintctico los diferentes procedimientos armnicos.

    2. Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de esquemas armnicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboracin temtica.

    3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4 voces en las combinaciones clsicas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear lneas meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la superposicin de las mismas que permitir abordar la realizacin de obras en las que se planteen adems problemas formales.

    4. Armonizar corales "a capella" en el estilo de J. S. Bach. Con este criterio se evaluar la capacidad del alumno tanto para realizar una armonizacin equilibrada como para elaborar lneas meldicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente servir para comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J. S. Bach.

    5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear lneas meldicas interesantes cuya superposicin resulte equilibrada desde los puntos de vista armnico y contrapuntstico, en cualquiera de las disposiciones posibles.

    6. Realizar cnones por movimiento directo a 2 voces a todas las distancias intervlicas y a 3 y 4 voces con y sin "cantus firmus". Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumno para crear lneas meldicas interesantes cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.

    7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumno de las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto cannico, as como la habilidad para obtener el mximo partido de su utilizacin.

    8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach. Este criterio evala la capacidad para crear formas libres contrapuntsticas monotemticas, de distribucin armnica equilibrada a pequea y gran escala, as como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un nico motivo generador.

    9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilstico determinado y, en su caso, por medio de una escritura especficamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensin del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.

    10. Componer pequeas obras libres. Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto analtico y prctico con los diferentes procedimientos comporativos de las distintas pocas, componer pequeas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podr evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

    11. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las distintas pocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de loa distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.

    12. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer loa procedimientos sintcticos, de transformacin temtica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.

    13. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental loa elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer loa criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de loa mismos.

    14. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofnicoa as como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

    15. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de una obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.) as como comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea escala.

    16. Improvisar en un instrumento polifnico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofnicos basados en los procedimientos de las distintas pocas y estilos. Con este criterio se podr valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorizacin de los mismos.

    17. Improvisar en un instrumento polifnico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas pocas y estilos que incluyan en su realizacin elementos horizontales. Mediante este criterio se podr valorar tanto la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorizacin de los mismos.

    18. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos realizados. A travs de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento polifnico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armnicas y procedimientos realizados.

    19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o estilo que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

    20. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

Introduccin

La vasta instruccin terica recibida y el prolongado contacto con la prctica instrumental o vocal se completan integrando en el tercer ciclo del grado medio la asignatura de Historia de la Msica.

La Historia de la Msica debe introducir al alumno en el descubrimiento de la existencia de un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la creacin musical.

El currculo debe albergar necesariamente una asignatura que permita al alumno ubicar, comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier partitura que se someta a su consideracin o aquellas obras musicales que escuche en un concierto o en una audicin organizada a tal fin.

De ah que esta asignatura deba tener un marcado enfoque prctico y utilitario.

No debe convertirse en ningn caso en una larga enumeracin de datos, fechas, obras y autores que obligue al alumno a realizar un intil ejercicio memorstico.

Su principal finalidad debe ser la de hacer comprender al alumno que la msica va ms all de las piezas o los ejercicios tcnicos con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de su instrumento.

Ha de trazar un amplio panorama histrico en el que tengan cabida de manera clara los diferentes perodos en los que, con un criterio ms o menos convencional, suele dividirse la historia de la msica desde sus orgenes hasta nuestros das, profundizando especialmente en las pocas que han legado literatura musical.

Las caractersticas ms relevantes de cada uno de estos perodos y, muy especialmente, las circunstancias histricas y sociales que motivaron estos cambios deben ser aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua audicin de obras representativas de cada momento histrico y el contacto directo con los documentos y las fuentes -musicales o no que testimonien de manera ms clara y significativa las transformaciones producidas.

El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen tambin una instruccin cultural recibida en la enseanza obligatoria que debe aprovechar pan ponerla en contacto con la enseanza impartida, incidiendo en la evolucin de la msica no como un fenmeno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez dependientes de los cambios operados en la poltica, la religin o la sociedad.

Encerrado a veces en los confines de cualquier formacin terica o en la imprescindible repeticin de ejercicios tcnicos, el msico necesita abrirse a horizontes nuevos y hasta este momento de su formacin desconocidos, lo que sin duda acabar mostrndose como una benfica y fructfera influencia en su educacin: el conocimiento de un amplio espectro de estilos acentuar su sentido crtico; la prctica habitual de audiciones comentadas moldear su gusto y le permitir una escucha menos tcnica y ms "artstica" y placentera; el contacto con documentos escritos le ayudar a entender la msica como una manifestacin del espritu sustentada y dependiente de otros factores sociales, y no como una mera sucesin de notas sometidas a unas reglas; el bagaje histrico adquirido facilitar su labor como intrprete, ya que la- partitura se revestir ahora de una nueva dimensin extramusical, permitiendo al alumno su perfecta ubicacin temporal, cultura y estilstica.

La Historia de la Msica debe suministrar al alumno todos aquellos conocimientos prcticos que no pueden hallar cabida en el contenido o en los objetivos de otras materias de los grados elemental y medio.

As, por ejemplo, debe abordar prioritariamente aspectos tan importantes como la evolucin de la notacin musical; la distinta consideracin del msico profesional en los diferentes pases y perodos histricos; la posibilidad de trazar una historia de la prctica interpretativa a travs de las fuentes iconogrficas; el examen de la interrelacin existente entre la evolucin histrica de los diversos estilos musicales y las transformaciones organolgicas operadas en los instrumentos, con la consiguiente aparicin de nuevas familias, la inevitable cada en desuso de otros instrumentos y la ulterior etiquetacin de estos ltimos como "instrumentos histricos": la existencia de sonoridades propias de cada periodo histrico; la conexin entre msica "popular" y msica "culta"; la interpretacin entendida como la traduccin prctica de la partitura y como el recipiente en el que debe volcarse la subjetividad del msico, as como la comparacin de los diferentes enfoques que admite la plasmacin en sonidos de una misma obra (con incidencia en las modernas corrientes que propugnan la utilizacin de los instrumentos propios de cada perodo histrico); la creacin o permanencia, en fin, de las diversas formas musicales como uno de los principales elementos delimitadores de los distintos estilos.

No obstante esta perspectiva eminentemente prctica, en la que debe perseguirse la participacin activa de los alumnos y el contraste pblico de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la asignatura no debe desligarse por completo de unas bases tericas, que deben venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes histricas.

As, el alumno debe familiarizarse con escrituras y grafas diferentes de las que est habituado a manejar en las modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectura de documentos, tratados y todo tipo de fuentes escritas que le faciliten el acceso a la comprensin de la msica, arropndola con la informacin y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios compositores.

El alumno ampliar estos conocimientos en materias incluidas en el currculo del grado superior. Pero lo importante es que, una vez concluido este tercer ciclo del grado medio, todos los alumnos hayan adquirido una formacin ms amplia y una visin ms globalizadora del hecho musical.

Objetivos

La enseanza de Historia de la Msica en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  1. Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

  2. Captar a travs de la audicin las distintas corrientes estticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

  3. Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin con los conceptos estticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretacin del repertorio de estudio.

  4. Valorar la importancia de la msica en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-culturales en los que se desarrolla.

  5. Conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y el resto de las artes.

    Contenidos

    El hombre y el sonido.

    La msica como hecho cultural.

    La msica en la cultura occidental: perodos, gneros, estilos y compositores.

    Audiciones analticas con partituras relativas a conceptos, gneros, pocas, etc.

    Situacin de la obra musical en su contexto social, econmico, ideolgico y artstico.

    Las fuentes de informacin histrica y su utilizacin.

    Introduccin a la msica de las culturas no occidentales.

    Planificacin y realizacin de trabajos prcticos de aproximacin histrica y anlisis.

    Criterios de evaluacin.

    1. Identificar, a travs de la audicin, obras de diferentes pocas y describir sus rasgos ms caractersticos. Este criterio evala la capacidad del alumno para captar el carcter, el gnero, la estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras escuchadas.

    2. Identificar, a travs de la audicin con partitura de obras de diferentes pocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes perodos histricos. Mediante este criterio se evalan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades.

    3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal.

    4. Por medio de la audicin y/o el anlisis, situar cronolgicamente y comparar obras musicales de similares caractersticas, representativas de los principales estilos o escuelas, sealando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar si el alumno identifica y sita cronolgicamente los diferentes perodos de la Historia de la Msica, as como si distingue sus principales caractersticas.

    5. Interrelacionar la Historia de la Msica con la de otrosaspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la Historia de la Msica, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

    6. Identificar las circunstancias de todo tipo (polticas, culturales, econmicas, ideolgicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas pocas, estilos o autores ms representativos de la Historia de la Msica. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (polticos, culturales, econmicos, ideolgicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo, o un autor determinado.

    7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la msica o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histrico como esttico. Este criterio evala la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una poca concreta.

    8. Realizar un trabajo sencillo sobre algn aspecto determinado de la msica actual o pasada. Este criterio valorar en qu medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en trminos aceptables un pequeo trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo ms de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.

Esta asignatura pretende atender a un perfil determinado, dentro de la variedad de perfiles que conforman el alumnado de grado medio de msica. El alumno o alumna con una clara vocacin de instrumentista o cantante, que desea firmemente continuar sus estudios en el grado superior de msica, puede obtener, a travs de esta asignatura optativa, un complemento a su formacin instrumental o vocal.

Esta asignatura de carcter individual, pretende profundizar en aspectos fundamentales de la interpretacin del repertorio especfico, dentro de un conjunto de asignaturas que configuran el itinerario adecuado para un trnsito lgico y normalizado al grado superior de su especialidad.

Objetivos

Adems de los objetivos propios de cada especialidad vocal o instrumental, la asignatura de Repertorio de Instrumento Principal, tendr los siguientes objetivos:

  1. Interpretar el repertorio escogido para realizar las pruebas de acceso a grado superior de su especialidad vocal o instrumental.

  2. Desarrollar la destreza necesaria en el manejo del instrumento o de la voz para que la ejecucin del texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje expresivamente significativo, para poder comunicar de manera persuasiva, convincente, la emocin de orden esttico, cifrada en la partitura.

  3. Desarrollar la capacidad memorstica, que permita la ejecucin de memoria, total o parcial, del repertorio escogido para realizar las pruebas de acceso a grado superior de su especialidad vocal o instrumental.

    Contenidos

    Perfeccionamiento del repertorio escogido para realizar las pruebas de acceso a grado superior de su especialidad vocal o instrumental. Perfeccionamiento del trabajo memorstico. Audiciones pblicas del repertorio escogido para realizar las pruebas de acceso a grado superior de suespecialidad vocal o instrumental.

La necesidad de adaptacin fsica de la propia constitucin corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realizacin del aprendizaje, que, en ltimo trmino, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currculo abierto, los mtodos de enseanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

nicamente en la medida en que ciertos principios pedaggicos son esenciales a la nocin y contenidos del currculo que se establece, est justificado sealarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la prctica docente de los profesores y para desarrollar el currculo establecido en el presente Decreto, se sealan los siguientes principios metodolgicos de carcter general, principios que son vlidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretacin musical, meta de las enseanzas instrumentales, es, por definicin, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intrprete, que hace suyo ese mensaje modulndolo a travs de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin ltimo que se persigue aqu, de manera tanto ms acusada cuanto que la msica es, ante todo, vehculo de expresin de emociones y no de comunicacin conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta ndole, el profesor ha de ser ms que nunca un gua, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carcter ms general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artstico.

En la construccin de su nunca definitiva personalidad artstica, el alumno es protagonista principal, por no decir nico; el profesor no hace sino una labor de "arte mayutica".

Una programacin abierta, nada rgida, se hace imprescindible en materias como sta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecucin (al "incremento" de la "tcnica") sea posible adaptarlas a las caractersticas y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la tcnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "tcnica de la interpretacin" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecnica de la ejecucin (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la tcnica, en su sentido ms amplio, es la realizacin misma de la obra artstica y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultneamente, medio y fin.

El proceso de enseanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no slo la posible aplicacin prctica del conocimiento adquirido, sino tambin y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y tiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con xito a la adquisicin de otros contenidos.

Por otra parte, stos deben presentarse con una estructuracin clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelacin entre distintos contenidos de una misma rea y entre contenidos de distintas asignaturas.

El marcado carcter terico de gran parte de los aspectos bsicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armona, Anlisis y Fundamentos de Composicin, ha favorecido una enseanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto prctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluacin contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoracin debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aqullos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, establecindose a travs de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto ms esencialmente prctico de la msica, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexin terica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

En cuanto a las enseanzas de Armona, Anlisis y Fundamentos de Composicin, la audicin de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentizacin de esquemas armnicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodolgicos en los que est presente el contacto directo con la materia sonora debern considerarse indispensables en la planificacin de estas enseanzas, como lgico complemento de la realizacin escrita, paso previo a la plena interiorizacin de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composicin musical se ha regido durante las diferentes pocas y estilos que sern objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas tcnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deber ser enfocada segn criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilizacin como a una correcta valoracin de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la msica perteneciente a los distintos perodos histricos -para lo que sern de gran utilidad tanto el anlisis como el estudio estilstico prctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio sola conllevar.

Para lo consecucin de esto ltimo, ser imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicacin es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no slo no se vea pospuesto por el estudio de las tcnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composicin de obras libres de forma paralela a la composicin rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores debern poner de relieve el alcance y significacin que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el mbito profesional, estableciendo una mayor vinculacin del centro con el mundo del trabajo y considerando ste como objeto de enseanza y aprendizaje, y como recurso pedaggico de primer orden.

El carcter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al mbito de reflexin sobre la prctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el currculo al contexto educativo particular del centro.

La informacin que suministra la evaluacin debe servir como punto de referencia para la actuacin pedaggica.

Por ello, la evaluacin es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportndole informacin sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluacin tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseanza.

La informacin que proporciona la evaluacin sirve para que el equipo de profesores disponga de informacin relevante con el fin de analizar crticamente su propia intervencin educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la informacin suministrada por la evaluacin continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de accin para llevarlas a cabo.

Se evala, por tanto, la programacin del proceso de enseanza y la intervencin del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones ms adecuadas para realizar este tipo de evaluacin.

En l, los equipos docentes, adems de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluacin de grado, debern especificar los objetivos y criterios de evaluacin para cada uno de los cursos o ciclos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a travs de la autoevaluacin y la coevaluacin, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonoma del alumnado y su implicacin responsable, y en la que la elaboracin de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intencin educativa preferente.

Cuadro orientativo

Itinerarios formativos Asignaturas optativas ofertables Accesos que posibilitan

Anlisis

Armona Jazz

Repertorio Instrumento principal

Instrumento complementario

Instrumento complementario, Guitarra Elctrica

Instrumento complementario. Bajo Elctrico.

Instrumento complementario. Alboka, Txalaparta.

Instrumento complementario. Guitarra Flamenca

Combo

Improvisacin

Continuo

Introduccin a la Direccin de Orquesta

Introduccin a la Direccin de Coro

Historia y Anlisis de la msica del SXX

Taller de msica antigua

Taller de Jazz

Audiovisuales

Tecnologa musical

Tcnicas de procesamiento de sonido

Tcnicas audiovisuales

Audio digital

Lenguaje Midi

Software Edicin

Educacin Auditiva

Idioma ingles (especializado)

Lenguaje musical especializado

Introduccin a la didctica de la msica

Psicopedagoga Aplicada

Educacin auditiva

La respiracin y el control mental

Pedagoga

Educacin corporal

Musicoterapia

Historia del arte

Estetica

Fundamentos de Biblioteconomia

Fundamentos de composicin

Taller de composicin

Informtica musical

Organologa

Armona Jazz

Teclados

Informtica musical

Audiovisuales

Acstica

Organologa

Fundamentos de Biblioteconomia

Maketing

Relaciones pblicas

Economa y gestin

mbito de la interpretacin Grado Superior. Clsica

Grado Superior. Jazz

Grado Superior. Msica Antigua

Grado Superior. M. Tradicional

Grado Superior. Flamenco

mbito de la Tecnologa y Sonologa Grado Superior. Sonologa

mbito de la Pedagoga Grado Superior. Pedagoga

y de la Psicopedagoga del lenguaje y de la educacin musical

Grado Superior. Pedagoga del instrumento

Ciclo formativo de Pedagoga general

y especializada (habilitacin)

Ciencias de la Educacin

(Diplomatura)

mbito de la investigacin Grado Superior. Musicologa

Grado Superior. Etnomusicologa.

Estudios universitarios

(H. del arte, H. y Ciencias de la msica)

mbito de la creacin Grado Superior. Composicin.

Estudios Universitarios de Bellas Artes.

mbito de los oficios artstico-tcnico Posibles estudios de:

Tcnico afinador

Tcnico regidor

Mecnica y mantenimiento de instrumentos

de viento

Tcnico de lutera

Reparador de instrumentos de percusin

Mecnica y mantenimiento de instrumentos

de viento madera

Tcnico en palas y caas de fagot, oboe,

corno ingles

mbito de la gestin Grado Superior. Promocin y gestin.